徐悲鸿的山水画，你一定没见过

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。徐悲鸿主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

相较西洋风景画之荷兰雷恩代、霍贝玛、法之洛兰、意大利之干奈来笃(十七世纪)几乎早几千年。可见他也深知传统“山水画"与西方“风景画"并不等同，但却以“风景画之改良”来概括他对山水画的革新，已经表明他要用西方风景画的方法来改良传统山水画的思想。在《中国画改良之方法》一文中，他几乎完全否定传统的文人山水画，认为中国山水画描绘天空之美“不能尽其状，此为最逊欧画处”，画树“除松柳梧桐等数种树外，均不能确定指为何树”；“中国画之地最不厚，以纸绢脆弱不堪载色也。

古今写地最佳者，莫若沈南苹”。沈南苹原是清代画家，他也吸收了西画方法，徐悲鸿称他“写地最佳"，其实是认同他“盖彼固得力乎写生者也”。说山水画家“为丘壑者必叠床架屋，满纸丘壑，不分远近”，“为逸气者，日向水诸江边立，两眸直随帆影没，而无雄古之峰，郁拔之树。”

山水画是中国传统，其对外借鉴不越出‘中体西用’的框架，彩墨风景是‘西体中用’，其基本观念与方法源自西画——尽管它们都是中国艺术家创造的，都已成为现代中国艺术的有机部分。从中可以看出，徐悲鸿画的山水画更接近于“彩墨风景"，大体是移植了西方的水彩画法，即像水彩画那样塑造自然形象、染画天空、描绘空气等等，只是徐悲鸿多用水墨，更多时候是“以墨当色"了。

徐悲鸿山水画中对树的描绘颇为讲究用笔，特别是松柏，多采用湿笔，墨色有干湿浓淡的变化，温润浑融。他曾在给陈子奋的信中说道：“写树以淡墨先效树身，再乘湿施钩勒，则树必奇古”。他不特别追求笔力，而更注重追求色调的和谐与充足的水分，所以在风格上极少剑拔弩张或沉郁顿挫，代表作品有《松月图》和《古柏长春》。

徐悲鸿的山水画为数并不多，但仿效传统，尊重传统精神。他对古代凡有创造性的画家，推崇备至，经常教育学生多看优秀的名作，要求记下他们的名字，象唐代的王维，五代的荆浩，宋代的董源、范宽、李成、米元章、夏圭，明代的沈周，清代的石溪、石涛等。

但徐悲鸿不喜欢一味摹迸，对照他有限的山水画作，可以看到在他的作品中都努力追求着写实精神，从而树立了独自风格的山水。

徐悲鸿的这些见解，影响到今天的许多山水画家，促使他们到真山水中去探索大自然的奥秘，寻找理想中的意境。

徐悲鸿山水画欣赏