石鲁写生册，笔力豪放

石鲁写生册，笔力豪放！

石鲁 华山写生册

纸本册页（画心十七页、题耑及跋十六页）

石鲁在作画

明代人王履曾道 ：“吾师心，心师目，目师华山”。这句话影响了后代许多的山水画家。但是这句话并不等于山水就被拘泥在这个公式中。在不断“师古”的过程中，就具体的艺术创造方法而言，要“与古为徒，画观其变，以变寻迹心”，处处充满着变数。以石鲁为代表的长安画派一反清末、民国年间中国画坛摹迸不化之风，大胆走向生活，大量进行写生创作，给中国画注入了新的感觉，并形成陕北风味的地方特色，成为新中国画坛在二十世纪的艺术光辉。

作为 “长安画派”的代表画家，石鲁在他的山水画创作中做了大胆的变革尝试，不断地探索研究。石鲁的山水画作品将西北的苍茫、荒凉的自然景观表现出磅礴大气的美学境界 , 具有鲜明的地域特色。这些都是石鲁长期对西北地域风貌和文化的深入探求以及“师造化”的成果 , 最终形成了质朴，深沉的时代艺术风格。

该册页中，石鲁的写生画稿共有十七帧，数量较大，其余为何海霞、方济众、蔡若虹、石果、李琦、王朝文、李世南等题跋。其中何海霞、方济众、李琦、李世南均为长安画派的大家。方济众、赵望云和石鲁一起领导了陕西的画坛，创建了长安画派，而李世南更是石鲁的学生。在其中也有其子石果与其女石丹甚至长孙石迦的题跋，并且得到了作者家属的认可，可见该册页的可靠与珍贵。

何海霞题跋

何海霞在题跋中写道 ：“人化自然，万物人化，乃艺之画法也。画之创新，长安石公首创，当推为先，趋为上观。志生老友所藏，石鲁遗墨写华山写生手稿，深感石公治艺之诚，皆从苦行也，得来写此与志生交往之深，亦从此可想见也。建华贤侄精装重裱，亦专功于后，学观后敬语于尾，八十七岁何海霞题于北京。”跋文中称赞石鲁的画作由生活而来，但是却是由石鲁创新出长安画派，该华山写生册为张志生所藏，从他的这本册页中，仍然能够感受到石鲁对于艺术的认真与真诚。跋文中无一不显露出对于石鲁先生的敬佩与怀念之情。

跋文中所提到的志生即为石鲁的司机张志生。册页中有一张画给张志生的速写，面容慈祥，一副劳动人民的模样。其跟随石鲁、何海霞一行搜集素材，长途跋涉，经过绥德到达义合镇的吴堡体验毛主席当年东渡黄河的情景，可见石鲁本人很是注重深入群众中去采集资料。石鲁在精神分裂之后，也正当是文革最为激烈的时候，他的司机张志生等人敢于站出来为石鲁伸冤喊不。危时见节，既是民族的古训，也是民族的悲哀。

石鲁的山水以势见长，该册页中画心虽小，但仍然能够感受到石鲁画面的大气磅礴。这种“气势”即庞大的生命力，其生命力是否能够勃发所倚重的往往是气势。而石鲁则恰恰避开了傅抱石、林风眠等画家的不足之处，在看似无有招式的拖泥带水皴中，混凝土浇灌一般的建构起了作品的厚重与坚实。在其华山写生画稿册中，画面尺寸并不大，却能从画面中感受到扑面而来的厚重感。不在于笔墨的一招一式，而在于雄强刚健，自强不息勇往直前所向披靡的艺术精神。笔墨内涵也不是炉火纯青式的渊默不语，而是极尽张扬之能事。他简化了从形到神再到意的转化过程，力主“一手伸向传统，一手伸向生活”，这是他进一步涉入写意山水，进而涉入文人画在现代的蜕变。

“人骂我野我更野，搜尽平凡创奇迹。人责我怪我何怪，不屑为奴偏自裁。人谓我乱不为乱，无法之法法更严。人笑我黑不太黑，黑到惊心动魂魄。野怪乱黑何足论，你有嘴舌我有心。生活为我出新意，我为生活传精神。”石鲁这样的自述就是他画面上的表述，人亦如此。石鲁是一个拥有着英雄主义情节的人，华山满足了他的英雄主义的情怀 ：华山突兀挺拔，雄奇险绝冠于华夏。华山松挺拔孤直，在石缝中生长。这样，石鲁营造了一个只属于他自己的华山风光，属于他一个人心中高大的华山。