画山水需讲究神、情、气、形

陈子庄（1913—1976），号石壶，著名国画大师，善山水、花鸟、书法、篆刻、诗词等。原名富贵，字子庄，号南原、下里巴人等。

早年在成都等地卖画，中年生活坎坷。1988年在中国美术馆举办遗作展轰动画界。

抗日战争前，齐白石、黄宾虹先后寓居成都，石壶因得到他们的教诲而眼界大为开阔，同时上窥朱耷、石涛、吴昌硕诸大师的艺术精奥，从而决定了他的艺术走向。

石壶善于化繁为简，喜用简淡之笔描绘物象，构图简略随意，却常出乎意料，而令人玩味不尽。

平淡无奇的场景，简略至极的房舍，平入直出的树木，三五疏散之线构成的崖岸，等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的“偶得之作”。

他曾说：“最好的东西都是平淡天真的。”还说：“我追求简淡孤洁的风貌，孤是独特，洁是皓月之无尘。”

石壶的作品，如果同有“天满一星”称誉的黄秋园晚年巨幅作品相比，则黄秋园是做加法，而石壶是在做减法，减而愈减，达到了形象之浅近单纯，笔墨之洗练简赅。

石壶笔下的山水，情随景迁，一图一境，一境一意，从不同侧面展现了令人醉心的田园风情。

时见山村篱落，牛背斜阳；水畔农家，肥猪满圈；山城一角，人影行于夜间灯火之中；山区小学，幼童络绎于校园内外；竹林茅舍，雄鸡唱晓；山村夜读，一灯莹然；春江归渔，桃花红而远山黑；西山晚照，桐林黄而暮山紫；绿树人家，青瓦粉墙隐于浓阴翳翳；雨后桑园，一片青翠拥簇茅屋三五；双舟轻渡，水浅而涉明；夕阳柳堤，水温而树茂等等，无不以细腻深挚的感情，创造了平凡而清新的画境。

陈子庄谈山水画创作 摘自《陈子庄谈艺录》

看山须于静中看，静则生慧，有慧心则能得自然之神。

山越大，山石上苔越多，石头是“活”的。黄宾虹云“山皆湿润”，就是说画中石头须是“活”的。山虽不能动，但不能将它画成死的，所谓“顽石点头”，画画自当如此。

每一处山川总有其特殊的性格。如建筑、小桥、石头等，都不会各处一样。要看山入微。

用特写之法画山，要把方位选好。我画青城山观日亭，是从上天梯看过去的，绝险。

画材遍地皆是，不必一定要到名山大川。我的山水画中就常以成都城市行道树法国梧桐入画。

“景”须分“景物”与“景色”，不少画家的画缺“景色”。“景色”就是气氛、调子。

我常在月夜中透过树林看月光下的山川、房屋、树木等物，于绘画的意境颇有启发。

（问：老师有时一气画十多张山水画，这些构图是否都是先想好的？）

有些想过，有些没想过。想也大都是平时想，画时靠灵感，但灵感也是平时培养，画时旋打主意，结果多是失败。

山水画技法的应用中，注意讲究阴阳关系，画面的节奏感则易强。

主山画成后，要相其势宜开或宜塞（合）来补成。主石太整，其余可细碎些。

主峰高，客峰应低；主峰正，客峰宜倚。要讲揖让，有揖让才有情致。

（问：如果画面主峰矮，客峰高，怎样处理呢？）

重要的是不能奴欺主。主体要着意刻划，笔墨强烈色彩浓，远山（客体）抹过就行了。

古人画山水爱留空白，好象是有烟云气，其实那是没有本事。石涛的山水全幅画满，或于最幽暗处以白层布虚，即一洗前人陈腐气。

画面上应实处多，虚处少。宋、元、明大家都是实多于虚。如李唐画《万壑松风图》，仅松林背后留有一带烟云，但觉得满纸生动。现在画山水动辄满幅烟云缥渺，象贴了些锦花，遮遮掩掩。要有烟云缥渺的效果并不在于虚处留得多，主要在于笔墨气氛，在于境界，在于物象的组织。

画山水的人好好对家禽家畜用一下功，如建昌鸭子、水牛、黄牛之类，山水画成了，花鸟画也就成了。

山水画中，树木少则意味薄。要善画林木。此外，尚须精究房屋、桥梁、动物的画法。

画树，树枝须分出南北，有聚有散。艺术处理上不能公平。为人要公平，对画要苛刻，所谓“尽画家之能事”。

山顶如有一排树，其余半山等处也要画些树，以相映带。

画树林不要根根着力，只一两根认真画些，其余随便划过便成。

山水画中，有时宜先画树叶，后画树身，因为在有些情况下先画树身则会弄得很被动。

画梅林、雪景，都要学有所成后才能进行。否则画不出冬天气氛。四时景象中，最不好画的是冬景。

山石之外，能把梅林、竹林、松林画好，于画山水则思过半矣。

山水画中，只有树、石，不会丰富，还须有飞禽走兽。

古人画山水，为了点题，秋景画雁，夕阳画归鸭，久之成了程式，沿习到现在，功力皆浅。我们要专门练习画动物。山水画中的点景动物，于画的意境关系甚大。

石上之点，应有浓淡、虚实、疏密、高低的区别，总之要有抑扬顿挫，构成节奏感、音乐感、诗意。

山水画打点应是代表物象，如象远树、丛草之类，不能为打点而打点。

我画山、石，点用打笔，如高山坠谷，这样少人工气。

初学画山石，皴法宜密，疏淡是晚年的事。

山石皴法由书法而来，披麻皴源于篆，斧劈皴源于隶。

山之皴法，用笔不外横、直、斜三法。

补皴之笔痕不要与原有笔痕相让，即不要沿原笔痕方向行笔，如此层次方多

一幅画中，山石、房子都是土红色，这是我的画法。这样处理，色面大块，中间勾勒的线条是淡墨，土红色夹些灰色，调子很好看，朴素简洁。只是画房子与画山石所用的勾勒线条是不同的。这种方法并不完全是我的创造，等于古人的全用朱画、墨画，但我有所发展。

我近来画山水喜欢连皴带点，用墨用色一次画成。

山水画，画一次待干后再加，一次次加深画成：此乃《芥子园》的画法。不管画面有几层，不管浓淡先后，一次画成，这是最高水平的画法，非到技巧成熟时不能成功。

山水画家晚年大都画得黑，以年老眼力衰退，自己看着总觉得还没画够，别人一看即觉过黑了。

山水画不是靠画面黑才层次多，才深厚。

画山一般的次序是先画后染，也可以先染后画。后者是花卉画法，我用之于画山水。

山水画中，画房屋的线条全是书法。没有篆隶根底，怎么画房子呢？

细笔青绿界画山水，难点是须组织严密，使人一看便以为难，主要在于建筑、人物，不在山势。袁江、袁耀的画界，一看使人吃惊，规模大，常人做不到。张大千之界画未成，建筑无大规模，无难点。

目前的山水画有很多还在“四王”的圈子里，另有一些则是在洋框框里边画中国画。这样就有了两种框框，洋框框与土框框。但有人却以洋框框反土框框，尚自诩为创新。

我以为我不在上述两种框框之内。