2026年第一个月，漫剧市场就迎来了首部爆款作品——《从赖皮蛇开始吞噬进化》，1月20日上线，一周内播放总量破2亿，成为当周抖音端原生漫剧播放增量第一的新漫剧。借助AI工具，成本与制作周期大幅下降，也进一步放大了商业想象空间。

DataEye-ADX行业版显示，《从赖皮蛇开始吞噬进化》平台方为漫森文化，制作方为新美虹星，截至2月1日，该漫剧已经连续在榜12天，连续霸榜红果漫剧榜榜首9天。

从行业爆款聚焦到具体的弄潮儿，酱油文化创始人黄浩南的经历，恰是这轮内容形态迭代中的典型样本。黄浩南原本是网文作家，2023年5月，他看中微短剧的风口，带领公司转型进入真人短剧赛道。到了2025年，黄浩南注意到，抖音等平台上动态漫内容突然爆火，播放量过亿。

他分析后发现，这类内容正是自己擅长的网文改编领域。这让他看到了一个可能的新风口，于是果断转型AI漫剧行业。

酱油文化陆续推出《代管截教，忽悠出了一堆圣人》《魅魔叛主》《玩具店卖机甲我震惊全世界》等作品，多个项目上线数日内播放量即破亿。到2025年8月，抖音平台收入最高的10部漫剧中，有8部出自酱油文化。

2025年9月，黄浩南宣布切断所有短剧业务，集中投入漫剧赛道。据黄浩南披露，公司的漫剧业务单月收入已增长至5000万元，全年营收达10亿元、净利润约2~3亿元，公司规模迅速扩张至千人。

当我们将目光从令人炫目的财富神话上移开，穿透技术平权的表象，便会发现一个算法、流量与资本深度绑定的残酷斗兽场——这里，从来都只是巨头的新战场。

头部营收十亿，尾部“挣扎求生”

酱油文化的“高光案例”并非孤例。水母智能联合创始人周志鹏也提到，其团队已有五部作品播放量过亿，其中一部突破3亿播放量，对应收入约300万元。

有业内人士算过一笔接近行业"平均值"的账：在抖音平台，千万播放量平均约对应30万账面收入，扣除投流成本后，净利润可达10万；若出现2亿播放量的爆款，净利润可能达到200-300万。

也正是这些可被复述、可被想象的数字，点燃了大量创业者的热情，涌入行业的人越来越多。

西羊石团队在10月底进入漫剧领域，曾在一个半月内做出4部作品，营收超过30万。但他们很快发现，在这场淘金叙事里，最稳的往往未必是“下矿的人”，而是“卖铲子的人”。

相比内容本身，团队开设的AI漫剧训练营反而更赚钱：两期训练营累计250人报名，收费上千元，已成为主要业绩来源。与此同时，团队承接漫剧制作，并邀请学员参与其中，已形成一套相对成熟的业务闭环。

另一端，四川瞬帧传媒创始人曾超的经历则更接近多数中小团队的处境。2025年7月，他组建团队进入AI视频业务，几个月后在对接客户时明显感到AI漫剧需求上升，于是迅速转向制作漫剧。

彼时市场报价甚至被卷到“300元/分钟”的水平。曾超认为，低价对应的是另一档质量，为了坚持交付标准，他把报价维持在每秒80—100元区间，不愿为了产能牺牲质量。

代价也随之而来。他坦言，由于拒绝大量低价订单，目前每月营收仍为负数，处于投入阶段；而为了争取与行业头部平台的合作，他在保证高质量的情况下，给出能给到的最低价格，更多是“赔本赚吆喝”，先把门槛迈进去。

对于外界流传的高回报神话，曾超更愿意把它视为少数早期入局者抓住窗口期的结果，“里面有机会，但也有幸存者偏差”。

西羊石团队的联合创始人西堂也提到，“任何新兴行业早期都存在‘赢家通吃’的效应，头部公司凭借先发优势、规模效应和资源，赚取行业绝大部分利润也很正常，但这并不代表普遍情况。事实上，我们接触到很多十几二十人的中小团队，目前处于亏本坚持的状态。”

风口是如何炼成的：技术、欲望与平台的“三重奏”

这股热潮的兴起并非偶然。

首先，发展的核心驱动力与AI技术的突破性进展密切相关。过去，动画制作往往意味着专业团队、长周期与高成本：哪怕是相对简单的二维动漫，也可能需要10万—50万元成本、半年到一年周期；精品化内容更可能拉长到数年。

AIGC工具链的成熟，直接改变了供给端的生产效率。创作被拆成可复用的流程，成本与周期同步被压缩。

目前，以Sora、即梦、Vidu等为代表的视频生成工具正在快速迭代，逐步覆盖从剧本、分镜到动效、配音的全流程。有AI漫剧从业者表示，如今一支4人团队，最快一个月能产出2部作品，成本控制在数万元级别，但盈利可能达数十万至百万。

熟悉AI漫剧行业发展的幻梦进一步透露，行业最初火起来的是AI仿真人短剧，该类型受众广，市场潜力也大。但AI仿真人短剧对真实感的要求苛刻，容易陷入“恐怖谷效应”的难题。需要不断抽卡、反复测试，对技术和成本都提出了更高要求。

“用AI做2D、3D漫剧反而没那么难。”幻梦解释，相比真人短剧，观众对细微表情、物理级光影、动作流畅度的要求相对宽松，只要画风统一、动作合理、叙事清楚，就能被接受。而在风格化图像生成上，AI的能力也已经相对成熟。

其次，旺盛的内容消费需求。多位业内人士提到，2025年初真人短剧内容同质化加剧，用户出现明显的视觉疲劳；与此同时，短剧行业从“低成本粗放增长”转向精品化竞争，制作投入上升、利润空间被压缩，一部分团队开始寻求转型。

AI漫剧因此成为一个现实的“出口”：它既可以继承短剧的强情绪与快节奏，又能用动画承接玄幻、科幻、诡秘等题材设定，制造视觉奇观效果。

最后，平台侧的集体入场，是第三股推力。抖音、快手、B站，百度等互联网平台纷纷推出扶持计划。

字节跳动在10月底推出“红果漫剧APP”，并宣布为精品漫剧提供每分钟最高3万元、单部超百万元的保底；番茄小说则开放超6万部IP改编权，并配套改编补贴。

百度在2025年底推出漫剧APP“柚漫剧”后，又于2026年1月12日上线“七猫漫剧APP”，同时推出“星跃计划”，以亿级现金与流量扶持创作者。爱奇艺也发布漫剧合作计划，提供保底收益、高额分成及框架合作模式，分成比例最高可达100%。

不过，有知情人士指出，当前行业流量重心仍集中在抖音，“想做AI漫剧，基本绕不开抖音，否则很难起量”。在他看来，各大平台如今的动作旨在“抢资源、抢发行渠道”，最终目的，是在未来进一步绑定IP与制作团队，提前卡位AI漫剧生态。

面对大厂入局，一些制作方的态度偏向务实与乐观。西羊石团队的联合创始人西堂认为，平台入场有助于教育市场、拉大盘子、建立行业标准，而专业制作方则可以把精力更多放在内容能力与生产体系上。

短剧的幽灵：AI漫剧，一场似曾相识的轮回

“漫剧本质上还是短剧生意。”幻梦认为，目前AI漫剧的关键变量依旧是投流，逻辑与真人短剧相近：制作方先用少量投放测试数据模型、找准受众，再加大投放放大收益。“精品内容可能会有一些自然流量，但90%的播放量和收入依赖投流。”

“现在很多团队都在赶进度，其实是为了抢占时间窗口。随着更多人进入这个赛道，内容也会愈加同质化，相应投流效果会减弱，行业对内容质量的要求也会随之提高。”

当前，AI漫剧行业乱象已经滋生。为了赶进度、拼产量，一部分制作方把重心压在工具与流水线上，内容和审美被挤到后排：画风粗糙、动作僵硬、叙事断裂的作品涌入，被观众调侃为“动起来的PPT”。这种低质供给短期也许能吃到流量红利，却也透支了用户的耐心。

与此同时，题材选择呈现高度集中。玄幻、修仙、言情等“高爽点、强套路”的品类最容易被复制，导致角色模板相似、情节结构雷同，受众审美疲劳几乎是迟早的事。

爆火往往也是争议的催化剂，和早期短剧行业存在的普遍抄袭问题一致，AI漫剧行业也无法幸免。

2026年初，灵境万维推出的AI漫剧《我在末世开超市，S级诡异抢着来上班》迅速走红，但数日后即陷入侵权争议。漫谭文化传媒指控该剧抄袭《我在末世当老板，员工全是S级变异体》，并要求下架、道歉与赔偿。灵境万维则公开否认，称相关相似属于末世题材的通用设定，并表示已取证将依法应对。

这类纠纷的棘手之处在于，题材“撞车”与表达“雷同”之间界线并不总是清晰，尤其当AI工具把内容生成变得更容易，版权保护与创意边界的争执，只会更频繁、更尖锐。

事实上，监管层面已经有所行动。2025年11月8日起，国家广电总局开展“不良动画微短剧和动画短视频网络传播专项治理”，治理期至2026年3月，并首次将AIGC类、漫画类、表情包类等动画形式微短剧纳入分类分层审核体系，明确重点整治方向。

这也意味着，行业将从“先上再说”的粗放阶段，逐步进入更强调合规与秩序的阶段，内容供给与制作流程都会被迫更规范。

可以预见，未来随着竞争加剧，AI漫剧行业也将迎来一轮大洗牌，市场将会向专业化、精品化发展。“不过，这里的精品化指的是节奏上按照短剧逻辑走、内容质量高、制作精良的精品化AI漫剧，不是走向传统动漫的发展道路。”幻梦补充道。