大赛评委伊罗逊：摄影中的传统与现代

第五届新唐人国际摄影大赛收到了来自一百多个国家的超过千名摄影家的两千多幅作品。1月27日至1月31日，186幅入围作品展在纽约曼哈顿的萨尔马贡迪俱乐部隆重开幕。1月29日大赛举行了颁奖仪式，共诞生了2名金奖、4名银奖和7名铜奖得主，以及20位优秀奖获奖者。

大赛评委伊罗逊日前接受记者采访，阐述了新唐人摄影大赛的特点，以及摄影中的“传统”与“现代”之间的不同概念。

伊罗逊（Renee Luo）是一位有着近40年摄影经验的摄影家。她曾在北京高等院校摄影研究会做理事及讲师；并在第一届到第四届新唐人国际摄影大赛中担任评委主席；目前在美国、澳大利亚从事摄影、摄影美学教学等工作。

以下是逸罗逊评委的受访全文。

在历届新唐人国际摄影大赛的征稿中，我们反复看到一个词——“传统”。有人会疑惑，摄影本身是一门现代技术，那么摄影中的传统究竟指的是什么呢？要回答这个问题，我们需要先回到图像本身。

图像大致有三种基本的表现方式：具象（Figuration）、印象（Impression）、抽象（Abstraction）。我们可以把它们理解为人类在不同时代观看世界的三种方式。

具象，是对现实的再现，清晰具体的写实的；印象，是记忆中留下来的那一眼；抽象，是把形体、线条、色彩从具象中抽离出来， 成为一种观念的表达。

这三种方式更像是一条持续流动的河流，它们在时间中不断地变形、分岔、延伸。传统与现代也正是如此。当摄影术诞生的时候，人们首先面对的是一个关键问题。摄影是不是艺术？

由于摄影同样以平面为载体，同样能再现现实，它自然地向已经存在的艺术体系——绘画靠拢了。这就构成了早期摄影美学的基础。

于是出现了绘画主义摄影，也被称为高艺术摄影。它模仿绘画的题材与形式，追求优雅的造型、严谨的构图，细腻的明暗关系，与具有深度的空间感。照片看起来不像照片，而更像是一幅画。

但是艺术从来不是孤立存在的，它始终与社会的节奏，与人的生活方式同步变化。十九世纪中期，工业的来临改变了世界。城市取代了农田，机械改变了时间，人们开始跟着钟表和工厂逆转。

人们已经很难再用从容的方式去细细观看世界，于是印象牌出现了。它承认了速度，承认了瞬间，承认了来不及完成的观看。

印象派的摄影也跟上了这个社会的变化。清晰度不再是唯一的标准。柔焦、慢摄、暗房处理成为表达感受的手段。摄影师拍下的不再只是眼前的景物，而是心中留下的印象。

再往后呢，当世界变得越来越快，越来越复杂，艺术开始变得抽象。不是因为技术不足，而是因为社会现实本身已经难以被完整呈现了。

在这个过程中，艺术不断地远离对现实的直接再现，转而强调自我、观念与态度。这是转变为现代艺术的一个重要的原因。就像是河流随着地面的起伏弯曲分岔了。

也正因为如此，今天我们谈到的传统，它已不仅仅是一种形式，它更像是一种精神。

在新唐人国际摄影大赛中，这种传统所传递的是人类共通的情感与价值。比如勇敢、正义、善良、和平，以及对真实生活的尊重，尤其是那种慢下来的、恬淡而从容的生活气息。它或许早已离开了我们的日常，却依然存在于人类记忆的深处。也正是这样的气息，构成了新唐人国际摄影大赛所期待的传统。

还有一个重要的概念，传统与现代的界线到底是什么？这是很多人纠结的问题。我们是这样说的，印象派的出现是传统与现代的分水岭。

第五届新唐人国际摄影大赛获奖作品：https://photo.ntdtv.com/en/final-lists/contest-2025