墨西哥画家作品《为什么？》用画笔提问人心

(大纪元记者蔡溶纽约报道）1月20日傍晚，2025年第七届新唐人“全世界人物写实油画大赛”入围作品展在纽约曼哈顿萨尔马贡迪俱乐部（Salmagundi Club）开幕。来自墨西哥的画家René Cheng以一幅名为《为什么？》的作品参赛。

他表示，这次参与比赛，对他而言不只是对写实技法的挑战，更是一段从“追求美”走向“唤醒觉知”的创作历程。

谈到《为什么？》，Cheng介绍，画中描绘的是一名三四岁、皮肤黝黑的小男孩，身处荒凉贫困的环境中，因恐惧、饥饿与口渴而哭泣。他说，这个形象象征着被忽视的人群与社会中仍然存在的不公与痛苦。

他希望透过这幅作品向观众提出一个直白而沉重的问题：为什么这样的现实会持续存在？“这不是为了制造绝望，而是希望人们意识到，每一个选择都很重要。”

Cheng回顾自己的创作历程时表示，早年的他更着眼于形式与视觉上的“美”。他成长的墨西哥文化本身充满鲜艳色彩，从建筑、节庆到传统服饰与民间艺术，都深刻影响了他的风格，“鲜艳的颜色，通常是我的艺术声明。”

但随着人生经验的累积，他逐渐意识到，艺术不仅要赞颂生命的美和光亮，也有责任呈现现实中的缺陷与苦难，为弱势与无声者发声。

“我认为，有些人活在觉知之中，有些人则不然。”Cheng说，人类始终在光明与黑暗之间做选择，有时必须经历剧烈的事件——例如家庭悲剧、死亡或重大的冲击——才会被唤醒。他强调，艺术不只是装饰空间的存在，而是一种引发内心与道德反思的力量，提醒人们对自己与社会负起责任。

在他看来，艺术的角色，是引导人们回到爱、和平、善良、勇气与同理心等跨越文化与时代的普世价值。“我们都渴望尊严与被理解，这与你来自哪里无关。”他说。

Cheng也谈到当代艺术受到市场与商业化影响的现象。他举例，有些创作者会因为某一类题材“好卖”，而反复复制相同的画面，画廊甚至要求用不同颜色重画同一幅作品。“那就不再是艺术，而更像是一种手工制作的工艺。”

他认为，真正的艺术必须是原创的、独特的，承载创作者自身的生命经验与情感能量，这正是作品的价值所在。

他感谢新唐人全世界人物写实油画大赛为艺术家提供了一条不同于市场导向的道路，重视精神内涵与道德深度，而非重复与复制。他认同比赛所倡导的“纯真、纯善、纯美”，并认为这样的宗旨，为当代艺术提供了一个回归内在与价值层面的平台。

在他眼中，写实主义是一种稀有且常被低估的技艺，不仅需要高度的观察力与纪律，更蕴含着创作者的热情、爱与灵魂的投入。