年轻华人用艺术视角看世界

年轻的华人艺术家们都在创作什么？

加州艺术学院（CalArts）正在进行的毕业生展览“Proxy, Chimera, Oracle”或许能给出答案。展览集结34位艺术硕士毕业生作品，内容涵盖录像、装置、摄影与绘画等多种形式。该展览目前正在洛杉矶市中心的The Reef展出，展期至11月22日。

华裔毕业生王悦（Catherine Wang）表示，CalArts最珍贵的特质，在于“为学生提供资源与机会，却同时让一切掌握在你手中”。她说：“每年的毕业展，正是这种教育理念的延伸，透过实作累积信心，为进入现实世界做好准备。”

毕业生王悦表示，CalArts最珍贵的特质在于“为学生提供资源与机会，而同时让一切掌握在你自己手中”。（Catherine Wang提供）

本次展览中有13位艺术家具华人或华裔背景，来自中国、台湾及北美各地。他们的作品题材多元：有的观察社区变迁，有的从个人经验出发，反思身分与制度，也有人探索材料与形式的变化。

对南加华人而言，朱思凝的“漫长的梦”（Still a Long Dream）可能最有亲切感。她以华埠的朝代广场的变迁为灵感，这里曾是许多华人购物和聚会的地方，如今因改建和租金上涨逐渐冷清。朱思凝依据商场的平面图，制作出多块水泥板，将被丢弃物品的形状–鞋印、塑胶袋、包装盒的轮廓–压印其上。

除关注社区记忆，也有不少作品以自身经验为原点。柴曾杰的影像装置“the water in me”以海水碳酸化的过程作比喻，表现他作为酷儿（Queer）华人，在不同文化与社会之间的转换与适应。王恒宇则带来一项为期半年的影像计划，他每日拍摄三餐，将照片、文字与录音组成装置。这些重复的日常纪录呈现纪律与时间的流动，也展现他在生活中寻找平衡与幽默的态度。

此外，也有艺术家将焦点放在创作过程本身。范思琪的“Disorientation”将两把倒置的儿童椅结合成侧桌，并以粗麻布、石膏、水泥与陶质纹理构成层叠壁面。熟悉的家居物件被翻转重组，让观众在秩序与混乱之间重新寻找平衡。

刘美析的“Days Adrift”以炭粉、墨与宣纸为媒材，让创作过程成为冥想。每道笔触皆与材料对话，画面在控制与放手间流动，展现东方笔墨感性与当代抽象的交融。

范思琪的“Disorientation”将两把倒置的儿童椅结合成侧桌，并在墙上以粗麻布、石膏、水泥与陶质纹理构成层层叠叠的壁面。（Siqi Fan提供）

刘美析的“Days Adrift”以炭粉、墨与宣纸为媒材，让创作过程成为一种冥想。（Julian Clay Shelton提供）

本次展览中有13位艺术家具有华人或华裔背景。图为来自台湾的毕业生刘缙宁的作品“Sac”。（Julian Clay Shelton提供）

在王恒宇的“Perception, Projection, Progression”作品中，他每天拍下自己的三餐，将照片、文字与录音结合成装置。（Julian Clay Shelton提供）

加州艺术学院毕业生朱思凝的作品“漫长的梦”，以洛杉矶华埠的朝代广场的变迁为灵感。（Julian Clay Shelton提供）

柴曾杰的影像装置“the water in me”以海水碳酸化的过程作比喻，表现他作为酷儿华人，在不同文化与社会之间的转换与适应。（Siqi Fan提供）