周冬雨看着提词器演话剧

近日，“曝周冬雨话剧不背台词”话题冲上热搜。

事情起因是6月17日晚的阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》，主演是周冬雨、段奕宏、陈明昊，网友反馈演出现场时称，“周冬雨开始看着提词器，后来念台本，陈明昊一直念台本，段奕宏前面背台词了后面也有部分念台本，而且三个人念台本还念错了”。

公开信息显示，《文城》改编自余华同名小说，由陈明昊执导，演出时长为150分钟，演出时间是6月17日至6月20日，连演四天。该演出票价分为480元、680元和880元三档，目前演出门票已全部售罄，部分网友为看戏还支付了溢价，最高达1280元。

首演结束后，大量观众在社交平台表达不满，称其为“最让人失望的翻车现场，没有之一”“史无前例的离谱剧”，甚至有观众直接喊“退票”“赔我点钱”。据悉，除了不背台词外，现场还出现念错词、笑场、中途喝水、表演懒散等问题。有观众感慨“像看了一场彩排”。

导演陈明昊则现场解释称，本就没要求演员背词。

此言一出，虽然有少量观众力挺导演，称“先锋话剧”本就不走寻常路，艺术本就没有统一标准答案云云，但这个解释站得住脚吗？

长久以来，话剧都被认为是检验演员演技的试金石。影视表演时，演员演上几分钟就可以停顿，但在舞台上，则要“一气呵成”，绝无NG的机会。因此习惯了碎片化表演的影视演员，要拿下一部两个小时的完整戏剧演出，是不容易的。它不仅要求演员的声台形表综合能力，也考验现场的临场性，碰到舞台事故如何处理等。

正式演出前，演员需要花时间去排练、磨合，熟悉对手演员等，这对于明星来说，是要投入大量时间成本的，而回报却远不如影视。但这些年，明星热衷话剧舞台有目共睹。一方面，影视长剧的机会变少，竞争激烈，档期空白时由话剧填补，既能保持一定的曝光，也能借此提升自己的演技，营销一波演技咖；另一方面，明星参演的话剧，往往声量更足，票价也可以卖得更高。二者是相辅相成的关系。

明星话剧扎堆，业务能力往往是最大的争议点。此前也有影视明星被批评在舞台上台词、表情不过关，还有人评价“听不清在台上说什么”，但至今未曾听说有话剧演出不背台词依赖提词器的现象。

谢幕 来源：网友

周冬雨作为90后首位百亿票房女主，曾担任国际电影节评委，专业度备受认可，加上陈明昊和段奕宏的演技口碑，许多观众慕名前往，希望一睹影帝影后的风采。没想到这些实力派们集体“翻车”，网友直言“拉低行业底线”。

该剧演员表演外，剧目编排也遭到质疑。因舞台设在海边开放空间，观众能直接看到提词器、导演手持麦克风指挥无人机，调度瑕疵暴露无遗，频频令人出戏。

现场提词器 来源：网友

剧本改编更被疯狂吐槽，陈明昊安排周冬雨一人分饰五角，台词在大白话、原文摘录和各类声音实验间跳跃，令熟悉原著的观众深感崩溃。有观众辣评该剧：“形式大于内容，把那些故弄玄虚、花里胡哨的把式和预算拿出来好好打磨剧本、台词，把故事讲好吧，而不是周冬雨出来走两次，上两楼坐着喝茶边读稿子……这是彩排吗？对着本子读还嘴瓢？让观众花880来看排练吗？你们到底排了多久呢？把观众当傻子吗？”

台词是人物的具象化表现。很难想象，台词都背不下来的演员，真的能塑造好人物。舞台也不是片场，任你数字12345，旁观者们囿于各种各样的人情关系不敢爆料。

话剧观众是对演出质感最严格的一批人，他们花钱进剧场，要的就是真听真看真感受。先锋二字不是创作者的遮羞布——明晃晃的提词器配上敷衍的演绎，浮躁的剧本加上不负责任的编排就想让观众埋单，也就别怪观众的恶评满天飞，他们的退票诉求也是合情合理。