台湾钢琴家纽约示范演奏 分享音乐人生与艺术思维

为延续台湾音乐艺术与国际艺文界的交流能量，纽约台北文化中心5月20日下午于驻纽约经文处举办钢琴家严俊杰讲座与示范演出，吸引纽约艺文界人士、音乐爱好者及侨界到场参与。活动除展现台湾音乐家的国际实力，也透过近距离对谈与演奏，呈现台湾钢琴家在国际中的艺术思维与生命经验。

严俊杰长年活跃于欧洲、美洲与亚洲乐坛，曾与俄罗斯国家交响乐团、德国莱茵爱乐、台湾国家交响乐团等合作，并与普列特涅夫（Mikhail Pletnev）、梅哲（Zubin Mehta）、吕绍嘉、马寇尔（Jun M?rkl）及赫比希（Günther Herbig）等知名指挥同台演出。他曾完成单场演奏全套萧邦27首练习曲与德布西练习曲等高难度计划，也曾于台湾首演柴科夫斯基第二号钢琴协奏曲，并完成陈其钢《二黄》钢琴协奏曲世界首录音。

除了演奏事业外，严俊杰积极投入跨界创作与音乐教育。他创办“国际大师钢琴艺术节暨大赛”，致力培育新世代音乐人才。目前担任国立台湾师范大学教授，其学生近年在多项国际赛事中屡获佳绩。

作为国际钢琴大赛常胜军，严俊杰曾获普罗科菲夫大赛第三名、滨松钢琴学院大赛第一名，以及柴科夫斯基青少年钢琴大赛第三名，更曾荣获第19届金曲奖“最佳古典演奏奖”。13岁即在国际赛事崭露头角的他，多年来持续活跃国际舞台，同时兼顾教学、策展与文化推广工作。

在当天讲座中，严俊杰分享自己如何在高密度演出、教学与策展工作之间维持艺术品质。他回忆，2010年因萧邦200周年诞辰而受邀演出全套27首萧邦练习曲，当时正值服兵役期间，只能利用零碎时间练琴。他描述，自己每天清晨五点半起床后，便在军中空档练习，甚至在站哨、操课与午休之间争取时间练琴。

他表示，这段经历让自己深刻理解时间管理的重要性，“把时间切得很细，任何空档都拿来练习，哪怕是5到10分钟也很有价值。”

严俊杰也坦言，现代年轻音乐家面对的挑战比过去更大。他指出，在AI、社交媒体与短影音盛行的时代，要长时间维持专注已变得愈来愈困难。他认为，音乐家除了技巧训练，更重要的是建立清楚的自我目标与艺术方向。

“如果你很清楚自己想做什么、想表达什么，你就会找到方法完成它。”他说。

谈及音乐艺术与人格的关系时，严俊杰表示，音乐最终反映的是演奏者本身的状态与气质。他认为，真正困难的不只是完成作品，而是如何在忙碌与压力中，仍保有让艺术“呼吸”的空间与从容。

活动现场除讲座分享外，严俊杰进行钢琴示范演出，以细腻且富层次的诠释，展现台湾音乐家兼具国际视野与文化底蕴的艺术能量。纽文中心表示，希望透过此类交流活动，持续深化台美艺文对话，让更多国际观众看见台湾古典音乐的多元面貌。