将自己完整地交予这个世界，包括那些为之羞愧、害怕，与不甚完美的部分。

2026年1月11日晚，第83届金球奖颁奖典礼在洛杉矶揭开帷幕。

当颁奖嘉宾念出“最佳剧情片《哈姆奈特》（Hamnet）”时，全场沸腾，导演本人甚至都呆住了，一张“惊呆”表情包当晚就走红社媒。



43岁的华裔导演赵婷，曾凭借《浪迹天地》（Nomadland）大放异彩，如今携新作重返巅峰。

视频制片人史提芬·史匹堡（Steven Spielberg）作为团队代表率先发言，他动情地说道：

我深知，这个星球上只有一位导演能讲述艾格尼丝与莎士比亚、以及那些大地与森林之灵的故事，那就是极其、极其、极其卓越的赵婷。

除了拿下分量最重的最佳剧情片大奖，视频主演杰西·巴克利（Jessie Buckley）也凭借震慑人心的表演斩获了剧情类最佳女主角。她在获奖感言中感谢赵婷：“你让我理解了讲述故事的力量，旅程可以触及到的距离，以及生活所能抵达的最深处。”

而赵婷则在演讲时引用了男主角保罗·麦斯卡（Paul Mescal）对她说过的话，恰恰也是《哈姆奈特》的灵魂所在：

作为艺术工作者，最重要的便是展现脆弱，允许自己被看见，将自己完整地交予这个世界，包括那些为之羞愧、害怕，与不甚完美的部分。如此以来，观看者们也才能更完整地接纳他们自己……让我们敞开心扉，让我们看见彼此，让我们继续允许自己被看见。

许多观众听完后感到深深的共鸣，敢于暴露内心的脆弱，真的很需要勇气。

这一次，那个真诚的赵婷，终于回来了。

聚焦女性视角，以家庭视角重塑莎翁史

与大多数聚焦于威廉·莎士比亚文学成就的作品截然不同，赵婷的《哈姆奈特》是一次视角的彻底颠覆。她没有选择仰望这位文豪，而是将镜头对准了他谜一般的妻子艾格尼丝，以及他们因瘟疫夭折的儿子哈姆奈特。



赵婷坦言：

之前的《浪迹天地》讲述了失去和身份的迷失，但《哈姆奈特》处理悲伤的方式是不同的。它关于如何将人类的极端体验进行炼金般的转化，最终达到一种“合一”的境界。

这种“炼金”集中体现在对艾格尼丝的塑造上。在原著作者玛吉·奥法雷尔的笔下，艾格尼丝像是一个与自然通灵的女巫，拥有某种属于直觉和野性的力量。而赵婷则用自然主义美学，将这种神性展现得淋漓尽致。

她在谈及这种创作冲动时说道：“所谓的『巫术』其实就是极高的敏感度，是去倾听而不是诉说。”

于是，我们看到了一个游离于主流叙事之外的莎士比亚家庭。年轻的拉丁语教师威廉（保罗·麦斯卡 饰）与艾格尼丝，如同两个孤独灵魂在森林边缘碰撞。赵婷用大量的特写和手持摄影，呼吸、眼神和肢体的触碰，捕捉了这对爱人之间流动的张力。

然而，当瘟疫夺走了他们11岁的小儿子哈姆奈特，这种田园牧歌被彻底粉碎。

电影中有一场令人印象深刻的尖叫戏：“那声尖叫……是集体的悲伤从杰西·巴克利的身体里喷涌而出。我们的祖先知道如何通过身体表达情绪，他们哀嚎、他们以此起舞。”

最终，莎士比亚逃往伦敦，试图用戏剧文字来疗愈创伤；而艾格尼丝则留守故土，在记忆废墟中独自面对无尽的悲伤。

赵婷并没有将这部电影拍成一部传统的传记片，而是还原了书中的悲伤氛围。她用大量的自然光、手持摄影和极具沉浸感的音效设计，让观众仿佛能够触摸到艾格尼丝指尖的露水，感受到她丧子后心碎的呼吸。

视频的高潮部分，发生在伦敦的环球剧场。几年后，艾格尼丝来到伦敦，第一次观看丈夫创作的戏剧《哈姆雷特》。当她坐在观众席中，看着舞台上的王子为死去的父亲复仇，呼喊着与自己儿子相同的名字时，时空仿佛发生了交叠。那一刻，她终于理解了丈夫内心深处的悲伤。

死亡不是终点，而是像堆肥一样，成为生命循环的一部分。

金球加冕，口碑“封神”

随着金球奖最佳剧情片和最佳女主角两座奖杯的落袋，《哈姆奈特》成为了今年颁奖季当之无愧的领跑者。

早在特柳赖德电影节首映时，视频就已显露出“神作”的潜质。目前，视频在“烂番茄”网站上依旧保持着惊人的100%新鲜度，在Metacritic上的评分也高达95分，被多家权威媒体列为“年度必看”。





媒体的赞誉主要集中在赵婷对情感的处理，以及两位主演“灵魂级”的表演上。

《卫报》评论称，赵婷的这部作品不仅是关于悲剧的，更是一次“大胆的莎士比亚式悲剧的重塑”，保罗·麦斯卡和杰西·巴克利的表演“令人着迷且心碎”。

《荷里活报道者》则援引史匹堡的评价，认为赵婷通过这部电影证明了自己是“这一代最杰出的叙事者之一”，她成功地将个人化的家庭悲剧升华为全人类共通的情感体验。

尤其是刚刚斩获金球影后的杰西·巴克利，她贡献了职业生涯迄今为止最震撼的表演。影评人盛赞她是视频的“跳动之心”，认为她饰演的艾格尼丝拥有“一种剥离了所有人为修饰的、潜藏在表象之下的野性”。

在视频的高潮部分，艾格尼丝第一次在剧场看到丈夫排演《哈姆雷特》，听到台上王子呼唤死去儿子的名字时，巴克利展现出的复杂情绪被誉为“教科书级别的演技”。正如赵婷所说，巴克利在那个时刻“学会了不抓得那么紧，学会了放手也是一种爱”。

许多观众在观影后表示，《哈姆奈特》带来的情感冲击是毁灭性的。有观众写道：

这部电影会摧毁你，但也会以一种奇怪的方式治愈你。它让我们看到，爱并没有结束，只是它的形式改变了。

随着金球奖的胜利，《哈姆奈特》在接下来的奥斯卡征程中几乎已经提前预定了席位。在经历了全球市场疲软之后，观众和学院显然都更渴望这样一部制作精良、情感真挚的作品。

赵婷的电影之路

要理解赵婷为何会拍出《哈姆奈特》这样的电影，需要回顾她并不算长，但却异常精彩的导演生涯。赵婷的电影世界，始终贯穿着对“局外人”的关注。

她的前三部作品，《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me）、《再生骑士》（The Rider）和《浪迹天地》，构成了一个描绘美国边缘人群的“边境三部曲”。

这些视频的主角，都是被现代社会遗忘或忽视的人：印第安保留地的迷茫青年，因伤无法再从事牛仔竞技的年轻骑手，以及在经济大衰退后开着房车四处漂泊的现代游牧民。

赵婷用一种近乎纪录片的方式，捕捉演员们最真实的生活状态。她的镜头语言冷静、克制，却充满了诗意和共情。她不刻意制造戏剧冲突，而是让故事在日常生活的细节中缓缓流淌，最终汇聚成一股强大的情感力量。

正是这种独特的风格，让她在2020年凭借《浪迹天地》登上了事业的巅峰。

这部由法兰丝·麦杜雯（Frances McDormand）主演的视频，横扫了威尼斯金狮奖、金球奖、英国电影学院奖等一系列大奖，并最终在第93届奥斯卡金像奖上，将分量最重的最佳视频和最佳导演两座小金人收入囊中。

赵婷的成功，被视为是华裔导演闯美的一次伟大胜利。她向世界证明了，最朴素、最真诚的故事，同样可以拥有最震撼人心的力量。

如果说“边境三部曲”是赵婷向外探索，关注广袤世界中那些被遗忘的个体；那么《哈姆奈特》则是她向内探索的结晶，将镜头聚焦于家庭内部最私密、最深刻的情感风暴。

它依然关于“局外人”，依然充满了对自然和生命的敬畏，依然用诗意的镜头语言。但与此同时，它又比赵婷以往的任何作品都更具戏剧张力，情感也更为浓烈。

从《浪迹天地》的奥斯卡之巅，到如今《哈姆奈特》的万众期待，赵婷的电影之路，每一步都留下了清晰而坚定的作者印记。

这位才华横溢的导演，在经历了商业洗礼后，正以一种更加成熟、更加自信的姿态，回归到她最擅长的领域，继续为我们讲述那些关于爱、失去与人性的永恒故事。