诠释梁祝

千古爱情提琴弦，女扮男装意绵绵。不韵羞涩难诉情，文化底蕴永万年。

再好的音乐作品如果没有一个合适的演奏家其光辉难以闪耀。对梁祝这首以越剧为基础发展出来的小提琴协奏曲，什么样的演奏家才是最能够展示其内涵的呢？

一经问世，梁祝这首西洋乐器中国化的协奏曲就引起了世界小提琴演奏家们的兴趣。迄今为止，尝试诠释这首爱情悲剧的演奏家无计其数。根据百度，梁祝原奏俞丽娜和获得过国际比赛殊荣的吕思清被公认为名列前茅。俞丽娜被认为是最能够表达其主题的，而吕思清则在技巧方面达到了极致。

在梁祝问世十年后的文化大革命中(1969)，本人有幸 '偷听梁祝'。其美妙的旋律 '好似余音绕梁, 三月不知肉味'。听过各种不同的版本，包括司徒华城近在咫尺的演奏。不过，一直认为俞丽娜最能够诠释其内涵。换句话说，俞丽娜应该为演奏梁祝的第一人。

前不久在文学城上，发表了 '偷听梁祝' 一文，多伦多的弟弟读后就问谁拉得最好和其原因。以下就是与弟弟分享的内容。在此之前，先要说明一下，本人不会拉小提琴，弟弟更是不懂音乐。纯粹是从听众的角度出发。

梁祝从一开始就不是按小提琴曲来创作的，而是西洋乐器民族化的尝试。由此，与世界上其他经典小提琴曲不同，没有刻意的融入高超的小提琴演奏技巧。根据AI, 演奏全本梁祝只需要通过小提琴业余9-10考级。如果只演奏片段，6-7级就可以了。以吕思清的技巧来演奏梁祝就是杀鸡用牛刀了。

众所周知，梁祝取材于浙江地方戏-越剧中脍炙人口的爱情故事。俗话说，一方水土，养一方人。对越剧唱腔的理解在演奏中至关重要。换句话来说，最好是由听着越剧长大的人来演奏。俞丽娜生在宁波正好是越剧之乡。浙江人的生活中，不可避免地会或多或少地接触到越剧。

光是听着越剧长大还不够，还需要对中国传统文化有所涉猎。毕竟，中国传统文化才是梁祝的精髓。比如说，传统文化中表达爱的方式从来都是羞羞哒哒的，与西方直白的 '我爱你' 天上地下。女扮男装，祝英台欲表达爱意更加难以启齿。没有对传统文化的深刻理解，就无法在演奏中表达这种羞羞涩涩的爱慕。可以说，传统文化底蕴与诠释梁祝休戚相关。

根据百度，俞丽娜1940年出生于传统文化家庭，家中姑姑还会弹钢琴。由此看来，从小不仅有中国传统文化的熏陶，而且对西方乐器有所接触。

中国文化历史上，1949年是一个分水岭。解放后，提倡的是文艺为工农兵服务，才子佳人虽然还有，但已经不是主流。不敢说短短十年中俞丽娜涉及到了多少中国传统文化，但总比出身在革命年代的要好很多吧！

诠释爱情故事，演奏家的年龄也有一定的关系。传统文化中，讲的是年方二八情窦初开。初恋永远是人生中刻骨铭心和最美好的，而且也是一种朦胧的爱。没有尝试过恋爱的肯定拉不好梁祝，但太丰富的恋爱经历也不行。从年龄来看，十八岁在理论上已经初恋过了，应该还有足够的新鲜感。能够将其带入演奏中。可以说这个年龄是诠释梁祝爱情故事的最佳年龄。

从心理学的角度来看，男性是理性动物，女性则是感情动物。表达细腻的情感，特别是爱情，应该还是女性更胜一筹。这是性别决定的无法更改。梁祝十八相送中的细腻情感还是由女性来表现更佳。

根据百度，俞丽娜全程参加了梁祝小提琴协奏曲的创造和修改，可以说是梁祝的半个母亲。世界上，还有比母亲更了解孩子的吗！

光阴荏苒，白驹过隙。不久梁祝就要满七十周岁了。不知道到时候原奏是否还能重现光辉。总体来说，无论从越剧，文化，年龄性别和其经历来看，俞丽娜具备诠释梁祝的最佳先天条件。这也是为什么说她是诠释梁祝这首以越剧为蓝本爱情悲剧的第一人。

文艺作品，无论是小说，诗歌，戏剧，音乐，绘画，从无定数，都是见仁见智。以上所诉仅供大家参考。毕竟，南瓜白菜，各有所爱。