催泪片《鲁冰花》为何成为台湾经典？5大原因让人泪奔

许多人观赏《鲁冰花》后，不禁动容落泪。（图片来源：视频撷图） ?

7月8日，感动无数台湾人的经典电影《鲁冰花》数位修复版重返全台大银幕。针对这部于1989年上映的《鲁冰花》为何能成为国片经典，网友纷纷讲述其“催泪理由”。

综合台媒报道，在睽违37年后，《鲁冰花》重返大萤幕，许多网友纷纷喊着要进戏院观影支持。今天（26日）下午，在西门国宾大戏院举行“‘鲁冰花’37周年大团圆特别场”，导演杨立国与该片摄影指导李屏宾大师、女配角李淑桢、主题曲原唱曾淑勤及画出“茶虫”的美术指导张财铭齐聚，将一同登台感谢一路支持的影迷。

电影《鲁冰花》是改编自“台湾文学之母”、客家作家钟肇政于1960年发表的首部长篇小说，以钟肇政在桃园龙潭国小的任教经历、纯朴的台湾茶农为背景，描述一位课业成绩落后，但拥有绘画天分的男孩古阿明，在获得从都市调来任教的美术老师郭云天赏识后，试图在教育体制及家庭困境中向上努力的故事。然而，阿明在历经无缘代表学校参赛、自家茶园因虫害陷入困境，以及郭老师离开等状况后，命运急转直下，其画作在多年后获奖，众人这才惊觉他有艺术天分。

此片是由杨立国执导、吴念真担任编剧，摄影指导则是日后享誉国际的金马摄影大师李屏宾。主角男孩古阿明由黄坤玄出演，其父古石松由林义雄饰演，鲜活呈现沉默且深刻的农村父爱，金马影帝陈松勇出演乡长林长寿，传递当时根深蒂固的阶级观念。电影主题曲〈鲁冰花〉由音乐大师陈扬操刀、姚谦作词、曾淑勤原唱，如今早已成为华语电影配乐中的经典名曲。

再次上映的《鲁冰花》是由国家电影及视听文化中心做数位修复，并由曾发行《悲情城市》、《少年吔，安啦！》的牵猴子公司代理发行。新版预告重现李屏宾镜头下明德水库的美丽景色，片商还找来过去负责《悲情城市》重映预告的剪辑师林雍益重新剪辑，并邀请金马音效大师杜笃之重新混音，让光影层次与声音细节更为细腻。

只是，钟肇政、陈扬、林义雄与陈松勇皆已逝世，令人感慨，而他们共同成就的《鲁冰花》继续感动不同世代的民众。

根据风传媒报道，谈及《鲁冰花》能成为台湾影史上的经典催泪片，网友认为，有五大理由：

一 、主角拥有鲜活生命力

虽然古阿明调皮、爱玩且成绩不好，但他想像力丰富，能把在夕阳下的狗画成红色，且因希望在茶园工作的爸爸不要感到热，而把太阳画成深蓝色。阿明始终渴望自己的画被看见，并凭借片中一句经典台词：?老师，有钱人的小孩子，什么都比较会”逼哭许多人。

虽然阿明的画在国际比赛夺得第一，学校、地方人士及记者大张旗鼓为他举办表扬活动，但阿明已离世，而他姊姊古茶妹站在众人面前说，弟弟生前很爱画图，但在得奖以前，“只有郭云天老师一个人说他是天才”。

许多观众认为，这一场看似荣耀的仪式，是全片最残酷的一幕，因为阿明的绘画才能终于获得大家认可，但他却再也无法执笔绘画了，而他跟郭老师的对话，描绘出教育及阶级议题，即使放到今日，仍倍觉刺耳，也仍获得共鸣。勾勒出时代轮廓并与之接轨，这或许正是《鲁冰花》在37年后仍“拥有生命”的主因。

有观众表示，《鲁冰花》最令人难受的地方，在于古阿明本是一个活泼、爱玩又充满想像力的孩子，但他看似天马行空的画，却是大人眼中的不合规矩，唯有郭老师看见了阿明真正想说的话。

有观众说，看见阿明落选后，失望的撕掉画作，又将彩色笔丢进河里，忍不住苞着心碎了。

有观众分享，对郭老师离开前说出的“不要问老师为什么，好不好？”印象极深，认为阿明当下已隐约明白，大人世界里有些事情是没有道理的。另有观众指出，当孩子露出那种“无望的眼神”，眼泪便止不住。

二、教育与权力批判够深

明明是古阿明更有绘画天分，但最终却由乡长儿子取得了参赛资格。

《鲁冰花》揭露校园内的人情、权势与阶级差距，让观众看见制度是如何扼杀孩子的创造力，可谓是一部超越一般催泪儿童片、能刺痛观众内心的电影。

观众指出，这段情节展现“丑陋的学校政治”，校方打着投票及公平的名义，实际上却默认权势决定了结果。

有观众指出，若将《鲁冰花》视为催泪电影，反倒会忽略它对教育及社会现实的批判；片中的“茶虫”如一种象征，它不仅吃掉茶叶，还吃掉课本、蜡笔，也吃掉穷孩子继续读书、画画及改变人生的可能。

观众重看后感叹，电影早在1989年就提出对应试教育与官僚体制的质疑，但数十年过去，“纪律与自由”仍让许多老师、家长及学生感到痛苦。

有网友指出，自己还是喜欢穷人的悲剧，比较有共鸣，那句从古阿明口中说出“有钱人家的小孩什么都比较会”让他超痛心；《鲁冰花》是一部很有深度的电影，不同时期看，感受都不同，“唯一不变的是很好哭”。

三、片名具有深刻寓意

鲁冰花的学名为“Lupinus”，中文名称是取其音译，读音也恰好近似台湾客家话及台语中的“路边花”。
这种花常常生长在茶园旁，花谢后入土，化为滋养茶树的养分，可谓象征着默默绽放却难被看见的人。
与此同时，片名也点出：故事主角古阿明，纵然拥有耀眼的绘画天分，却因贫困出身及大人的偏见，从未获得真正的理解，也不曾受到重视。

正因为片名与角色命运相呼应，让整部电影事增加了象征意义与余韵。

四、天才活着时被忽略，死后才被看见

阿明生前无法获得参赛机会，才能也只有被郭老师看见、肯定，但他在离世后，留下的画作却在国际比赛中获奖，学校这才大张旗鼓给予表扬。然而，一票大人迟来的肯定已无法挽回阿明被错过的人生，成为全片最残酷、最讽刺的情节。

有观众难过说：“阿明死了，你们才说他是天才，以前可是连个比赛的机会都不给他啊。”

也有观众认为，世界第一的奖状根本没办法弥补孩子被错过的人生，最后家人把画作及奖状一起烧掉，正是拒绝这份来得太迟的荣誉。当火焰吞没阿明遗留的作品，观众看见的，不是功成名就，而是社会如何在孩子活着时将他推开，死后又急着消费他。

有观众认为，《鲁冰花》跨越37年仍能打动人，是因为电影没有替古阿明安排奇迹。

五、同名歌曲成为集体记忆

主题曲〈鲁冰花〉贯穿整部电影，“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈”等歌词，不仅说出一对姊弟对亡母的思念，也道出对家庭困境无处诉说的孤单，以及对古阿明短暂人生的感慨，让人在聆听之间，感受到歌曲承载的重量，不少人也仿佛看见了自己的缩影，不禁动容落泪。
　
有观众回忆，过去全家人到电影院观赏《鲁冰花》时，年纪太小，剧情记不清楚，但始终记得自己被妈妈拥抱着，并感受到眼泪一滴滴落在背上。

另有观众表示，光是听主题曲就鼻酸，看完电影后更觉得“泪水似乎不够用了”。

不少民众是自小就听〈鲁冰花〉长大，对旋律可谓耳熟能详。

有观众表示，从小就会唱这首歌，长大看完电影后再听，熟悉的旋律多了一层悲伤。

跨越37年的《鲁冰花》之所以仍能打动无数人，不仅因它承载着台湾人共同的记忆、对教育与社会的批判，也因它引领民众重新了解这一片土地上发生的故事，并点出令人伤感之事——如同鲁冰花般默默盛开的人，往往在凋零后，才被看见。

此外，除了《鲁冰花》，有网友强调，台湾影史上有不少经典好片，是台湾人一生必看，例如：《搭错车》、《悲情城市》、《多桑》及《饮食男女》等。