今年最爆火的创业赛道，到底谁赚到钱了？

短剧行业几年走完的路，AI漫剧可能半年到一年就走完了——牌桌上换了一批人。这张牌桌对普通人并不友好，它开始重新定价每一个人。但这门生意也没有完全关门。只是大家必须放弃一种幻想：会用工具，就等于拥有了一门生意。

6月，AI漫剧行业的分化越来越明显：数据还热着，人却先冷了。播放量还在涨，投流还在烧，新资本还在进来，但倒闭、解散、收缩的公司也越来越多。

殷磊的反应早了三个月。

今年3月，他和另外三位核心成员在南昌开了一次会：承制业务不好做了，南昌团队要收缩；抚州继续承接制作；教培单独做成一个新板块。

百人办公室，只剩5个人

殷磊是词元深度科技（江西）有限公司CEO。高峰期，公司在南昌的基地铺得很开：二楼两间办公室，三楼四间，四楼四间。最多时，近百人在这里做AI漫剧，十多个主创，二十来个组长，剩下的人负责抽卡、剪辑和执行。

去年底开始，殷磊感到平台规则在变。保底少了，审核慢了，推荐少了，回款周期拉长了。过去那种“先做出来、快点上线、平台给钱”的赚钱模式，恐怕行不通了。

3月那次会后，公司决定收缩南昌团队。4月开始人员输送，5月正式拓展培训板块。南昌收缩时，人员大致分成几类：去抚州，留南昌，公司帮忙找下家，或者去赣江新区相关企业。

最后，南昌只留下5个人，主要做客户对接和培训。殷磊记得，那段时间南昌一直下着绵绵细雨。设备搬走时，他有些不舍。

《凡人歌》剧照

但他不觉得这是离场。

“浪来了，我就往回退一点；浪走了，我再进去。”他说。

以前拼谁进来快，现在拼谁还在牌桌上。

2000元入场，和千万元级预存

如果只看生产端，AI漫剧曾经确实像一场平权。它把很多环节压缩进电脑里。一个会拆故事的人，一个会用工具的人，一个会剪辑的人，就能搭出一个很小的“剧组”。

王晨风就是这样进来的。

他做过抖音小游戏和短剧分销，再进入AI短剧和AI漫剧。2025年11月那会儿，他投入的主要是算力成本。“大约2000元吧。”他说，“现在不可能够用了。”进场不算晚的他，还有了自己的一个工作室——漯河市风亿信息。

行业热，不等于每个做剧的人都能赚钱。很多时候，热闹发生在大盘里，压力落在小团队身上。

王晨风最直观的感受是，报价越来越乱。“之前一分钟的片子，报价大概是800到3000元。”上个月开始，不少片子只要200元一分钟。更好的项目还能到1000元以上，“但市场上已经有了一分钟50元的单子。”

图源：视觉中国

价格对应的是制作标准。王晨风见过“离谱”的结果，可能是角色脸变了，动作不对，手指怪异，镜头穿帮。

低价内容抢走正规制作的市场，也让平台更有动力调低分账系数、优化生态。最后，大部分制作公司分到的钱都少了。

6月初，业界开始网传“万播5块”，也就是一万播放量，才拿到5块钱，覆盖不了制作成本。王晨风说，此前万播大约50到70元。

小团队算的是一笔细账：算力、人工、返工、尾款、平台分账。任何一项变动，都可能把利润吃掉。

《爱情公寓》剧照

但同样的行业，在斩仙所在的头部公司那里，是另一套算法。

斩仙是他的编辑名。他所在的公司早期做短剧投流和发行，后来进入真人短剧和AI漫剧，在武汉、长沙、嘉兴、杭州、上海、北京等地都有分公司，属于行业里有名的第一梯队。

斩仙看到的AI漫剧，不是一个“低成本创业机会”，而是短剧工业链的一次迁移。这是一个具备实力的公司才能抓住的机会。“我们是不一样的思维来做这个生意。”斩仙说。

这家公司很早就接入了即梦API，后来切换到火山引擎。使用这些AI工具需要买会员积分，它的门槛很高——为了拿到更低成本和更高效率的算力通道，前期要预存一笔很大的钱，起步价要千万级。很多中小团队承担不起预存，消耗的会员积分相比就会贵，而且为了用起来顺畅，要在算力没那么紧张的半夜开工。

差距不只在工具。受众习惯了免费，能忍受看剧的时候看看广告，很多制作团队只能靠平台播放量分账，不少公司甚至严重依赖单一平台。大公司或者自有投流团队的公司，分发和挣钱的渠道更多。

斩仙说，他们基本接通了抖音、快手、腾讯视频、视频号等主要渠道，也有自己的付费平台。剧做出来以后，不是被动地等平台给量，而是看哪个端口、哪种投法、哪类用户能跑出结果。曝光量直接影响分账和付费收入。

投流同样需要资金、策略和经验。一个投手一般同时负责5-10个账户，每个账户创建约40个计划。所谓计划，不只是简单加热，而是不同的人群、地区、出价、投放时间和控制策略。后台最难的是出价，“低一块跟高一块”，都可能影响很大。

以水果为主角的AI漫剧

斩仙认为，一个有效的投流团队至少要50到100人。他们公司大约千人，投流团队占了约10%。培养一个专业投手，大约需要四到五年时间。这些资金、投流、渠道上的规模和先发优势，都不是中小团队能比的。

这解释了为什么同样进入AI漫剧，有人很快感到冷，有人还能继续扩。AI降低的是一部剧的制作成本，不是从制作到投流再到回款的全部成本。爆款需要足够多的内容测试，足够快的数据反馈，也需要失败之后继续下注的本钱。

“市面上什么东西好卖，我就做什么东西。”斩仙说。

小团队以为自己终于能进剧组。头部公司想的是，怎么把剧组变成一台更大的机器。

平台不再催着要剧

AI漫剧早期之所以让人兴奋，不只是因为工具好用，也因为平台需要它。

传播学者魏武挥把早期AI漫剧称为“基于平台补贴作为收入的流量套利模式”。在他看来，所谓AI漫剧商业化最容易跑通，本身有些畸形，“因为最大的甲方不是观看者，而是平台。”魏武挥认为。

平台为什么愿意付钱？

一个新内容形态刚起来时，“平台需要供给，抢用户心智，让创作者相信这里有机会。”魏武挥说，“早期补贴有它的合理性，粗糙一点，套路一点，甚至过剩一点，都可以被暂时容忍。”平台要的是先把场子搭起来。

但当越来越多团队进场，平台不可能永远做冤大头。在不少受访者眼里，平台已经成为这张牌桌上基础设施级玩家：番茄提供IP和内容源，即梦、Seedance等工具影响生产，巨量体系连接投流，小云雀等智能体帮助视频制作进一步自动化，抖音和红果承担分发。

《大考》剧照

因为平台能力太强，制作方对规则变化的感受会更直接。4月30日，抖音集团短剧版权中心调整漫剧内容分成系数：仿真人剧从60%下调至40%，降幅约33%；3D动画漫剧从50%下调至40%。对很多靠平台分账和承制现金流维持的小团队来说，分成系数的变化，直接决定他们下个月能不能继续发工资。

倪考梦对这个变化并不意外。他现在是温州市文化新三样出海专班副组长，主要推动AI内容创作者落地成为创业者。在他看来，现在很多AI内容制作团队其实只是“打工人”，没有IP，只是承制，片子出来后，版权、分发和规则都在平台手里，在平台面前没有多少话语权。尤其是监管也在变。他说，“过去先上后审，现在先审后上。”

《绝望写手》剧照

短剧行业几年走完的路，AI漫剧可能半年到一年就走完了。

野蛮生长已经结束。“早期平台补贴驱动的流量套利，正在转向内容资产模式。”魏武挥更愿意把这轮变化称为重组，“前一个模式拼速度、拼供给、拼谁能更快拿到补贴；后一个模式要拼内容质量、厂牌、IP和持续变现。”

当平台不再催着要剧，当审核周期从几天拉长到一两个月，当供给多到爆款率被摊薄，速度本身就不再是壁垒。扩张越快，风险可能越大。

AI漫剧生意与流水线生产

AI漫剧依然是一门有效的生意，只是在快速工业化与迭代中，它也迅速改变着流水线上的人。

编剧、导蜒啼束衣参与过一部AI漫剧。他很快发现，传统编剧的细腻表达在AI流程里全是钱的事儿。他习惯给人物多写几层意思：一个停顿，一个眼神，一个重音，都可能是戏。AI漫剧里，这些东西几乎都可以换算成钱：制作次数、返工时间和制作成本。行业变化大，未必是成本高，收益就高。

汤圆看到的是另一面。

汤圆是长沙唯楚文化合伙人。她从2011年开始做小说编辑，早年在起点中文网，后来进入阅文体系。2024年初，她和合伙人成立公司做短剧。最开始专注做剧本。她很快发现，内容团队并不一定能控制拍摄。

她手里可能有一个七八十分的本子，最后拍出来只有六十来分。“导演调度、演员状态、服化道、场景、后期剪辑，每一个环节都会让剧本走样。”汤圆说。有一次拍真人剧，素材丢了，没有备份，等了几个月，演员都没有档期补拍，剧只能硬着头皮上线。

“但现在做AI剧，哪场戏漏掉没做，我重新做就好了。”汤圆说，“用相对成熟的工具，至少能保证一个较高的下限。”

更重要的是反馈速度。以前真人短剧从剧本到拍摄再到上线，快也要两个月。到了AI剧里，“月初写出的本子，月底可能就做完，下个月初就能看到上线结果。”

这种快，也传递到更早的产业环节。日寸今心（番茄笔名）是《一觉醒来我和死对头生了个崽》的作者。这是她在番茄写的第一本书。动笔之前，她就知道番茄短剧版权活跃，所以从题材、节奏到人物关系，都有意识地贴近短剧改编。

这本书后来不断被买走。她记得，大概售出了20多个版权项目，包括AI漫剧。单个项目金额在2万到4万元之间，加上后续分成，总收入“接近两百万”。小说稿费到手也快，“可能一部剧半个月就能写完，拿到稿费。”

《一觉醒来我和死对头生了个崽》剧照

但快，也意味着更容易被替换。如今题材同质化严重、编剧薪酬走低，之前的成功已经很难被复制。“更谈不上什么行业地位，顶多就是赚了一笔快钱而已。”日寸今心对未来并不乐观。

江涵相对乐观一点。她入行早，不是第一次经历内容产品的周期。在她看来，AI漫剧现在面临的问题，是从“谁能快点做出来”转向“谁能留下资产”。

“活过周期和押中爆款一样重要。”江涵说。

她所在的公司有很多国民级别大IP。AI漫剧的工业化流水线，成本低、周期短，可一旦改坏了，伤害的就是原IP多年积累的口碑。“许多大IP都有下场的规划，只是会更加慎重。”江涵说。

新的牌桌

国内平台规则收紧，出海就成了许多团队的新想象。DataEye研究院曾预估，海外AI剧及漫剧市场辨模2025年约1亿美元，2026年预计达到6.5亿美元。增长足够诱人。

倪考梦却反复提醒，出海不是把字幕翻译一下，而是先回答一串更麻烦的问题：这张脸有没有授权？声音是谁的？音乐能不能用？原小说版权链条完整吗？生成过程能不能留痕？海外平台要版权证明时，团队拿不拿得出来？

行业早期，是作品先做出来，分发，跑量，出问题再说。当行业管理趋严，版权和合规就成了生意能不能成立的前置条件。于是温州引入了阜博。阜博集团长期做数字内容资产保护与交易服务，核心能力包括数字指纹、水印、内容识别、全网扫描、版权追踪和确权变现，过去更多面向迪士尼等影视、电视、流媒体的大型版权方，现在，它被放到小团队面前。

出海看起来像出路，也可能是另一张更贵的牌桌，但至少能让大家不下桌。

倪考梦在温州想的是给淘金的人卖水，“做AI内容行业很卷，做AI内容服务行业相对好点。”倪考梦说。早期AI漫剧最需要的是创作者、抽卡师、剪辑师；下一阶段，它需要版权服务商、分发服务商、本地化团队、投流团队、法律合规服务、工具集成平台。

AI短剧《霍去病》截图

牌桌上的现有玩家也在找答案。殷磊在南昌，现阶段主攻教培，输送需要不断掌握新工具的人才。

王晨风的工作室也有变化，“有3个人不干了，目前4个人。”王晨风说，单子不以平台收益为主，拍广告和小短片，“先扛着，养活工作室。”

斩仙所在的头部团队在扩大产能：“首先要在国内建立足够安全的生产线，争取一批剧里能多跑出几部。”

江涵所在的公司今年也许会加快行动。不过，因为最新监管政策对于题材的要求，她有朋友公司原定要上的十部剧，只上了一部。

牌桌上的玩家也许会换一拨人。钱不再像早期那样轻易流向做剧的人。平台、工具、IP、投流、审核、版权，都在重新分这门生意里的利润和风险。

这张牌桌对普通人并不友好，它开始重新定价每一个人。但这门生意也没有完全关门。

只是大家必须放弃一种幻想：会用工具，就等于拥有了一门生意。