要美学也要技术，这个专业的学生迷惘了

人工智能出现后，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。人该做什么呢？审美。

“I can”，何人可的微信昵称让人过目不忘。这个自信而高调的昵称，在他这里完全是理所应当的。何人可？他可。不仅如此，他更希望鼓励学生们也可。

何人可今年68岁，依然站在湖南大学的教学第一线。最近，他开始在朋友圈展示学生的项目——那是他主持的研究生课程作业。

他已经从教超过40年，荣誉满身。除了湖南大学设计艺术学院教授、前院长（2004—2020年）的身份，他还是教育部工业设计专业教学指导分委员会主任，并身兼德国红点奖等多个顶级工业设计奖项的评委。

他还脑洞大开，发明了教学数据库“图钉墙”。这是一个课程数据平台，学生从大一到本科毕业，甚至研究生阶段的学习，其学业表现都会上传至“图钉墙”。“图钉墙”上的数据是公开的，任何人或机构都可以无门槛扫码查阅。

设计教育的本质是什么？未来又是怎样的？他们学院提出的“新工科·新设计”到底是什么？近日，何人可接受了《中国科学报》记者专访。

审美决定价值

《中国科学报》：AI（人工智能）时代，传统的应试教育、知识性教育越来越不适应时代发展了，设计专业受到了什么影响？

何人可：人工智能出现后，那些知识和技能性的课程就没那么重要了。人该做什么呢？审美。这是现在机器做不到的，是最具人类创造力的能力。通过人机对话，AI能生成无限的设计作品，但最终的选择和价值判断还是要靠人。

审美观成了人工智能时代最重要的东西。它不只是视觉上的，更是综合性的属于哲学、文化层面的审美判断。所以最终可能是，审美决定我们工作的价值。

《中国科学报》：现在很多大学都在讲通识教育，很多高校把艺术（art）纳入进来，设计是不是也应该在这个范畴里？

何人可：我开了一门通识课叫“设计的力量”（Power of Design），是有中文版和英文版的慕课。湖南周边好几所学校都在用这门课。这个课程通过一个个故事，讲述不同历史阶段的设计对人类发展的意义。疫情期间，每个学期大概有2万人选课，是一门规模较大的选修课。

这么多年上课都不是我主讲，而是让学生讲。我这个学期的研究生课，叫“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”，关键词是AI时代和全球化，核心是探讨中国美学的发展方向。80多名同学每人都要做一个研究项目，用Agent（AI智能体）生成案例。所有学生的课程作业都必须用英语完成，不用英语做就是0分。

《中国科学报》：这其实就是项目式教学吧？

何人可：对。全球化时代，英语都不行，怎么能有全球视野、改变世界呢？我教的是研一的同学，让他们用AI设计工具Figma软件做交互界面。完成作业后，我会在朋友圈推送他们的作品。

《中国科学报》：你以前教本科生的时候也这么做吗？本科生和研究生的作品区别大吗？

何人可：从本科生开始就有类似的训练。

研一和大一的作品没有太多区别，因为工具和资源都是一样的。AI面前，学历的差距被抹平了。以前研究生有数年专业训练的优势，现在全世界的资源都可供一个人使用。这是很大的变化。

《中国科学报》：那研究生的优势怎么体现呢？

何人可：本科生在四年里很难有太多外出实践的机会，但研究生可以跟着老师做很多课题。这是两者最根本的区别。

《中国科学报》：可能就像你说的，审美会越来越重要，甚至在某些时候是决定性的，找工作可能都要靠这个。

何人可：对。比如马斯克的航天相关产品，从审美角度看就是极致的美，SpaceX的宇航服、猛禽发动机，都是这个时代最美的一类东西。

《中国科学报》：所以从审美角度来说，你开设的“工业设计史”这门课是不是很重要？

何人可：特别重要。只有看过别人的优秀作品，才知道什么是好设计。有人说“眼高手低”不行，但如果“眼都不高”，那就更糟糕了。我们要培养“眼高手高”的学生，前提是让他们多接触优秀作品。

30年前我教设计时，要在世界各地拍图，做成幻灯片，每节课放100张，因为学生没机会去卢浮爆这些地方。现在网上什么都能看到，老师不需要再在课堂上教学生如何审美。

湖南大学设计艺术学院2025届本科毕业展图源：湖南大学设计艺术学院

“设计专业的学生，往往不知道自己未来会干什么”

《中国科学报》：到底什么是“新工科·新设计”？

何人可：“新工科”概念是2017年教育部提出的，现在我觉得已经不是新工科或交叉学科的问题了。高等教育应该进入一种新范式，甚至大学这种形式存在的价值都值得怀疑。比如现在任何一所大学在学习上的影响力，可能都不如B站。

前年有所大学请我参加该校数学老师的研讨班。我不懂数学，就去B站查，发现B站上最受欢迎的课程是高等数学——有1亿多人在上面学习这门课，是B站学习课程最多的品类。

为什么优秀的大学教授上课，学生不爱听，反而去B站学？因为B站上的课程更精彩，授课者更能以学习者的身份和你一起进步。大学教授做的是PPT，B站上都是专业团队做的视频作品，哪个老师能比？

《中国科学报》：回到教育层面，和传统专业的学生比，设计专业的学生有什么不同？

何人可：设计专业的学生毕业时，往往不知道自己未来会干什么。

比如华为fellow（注：华为Fellow是华为公司内部授予技术专家的最高级别称号）伍国平，他是我们工业设计专业1999级的学生，是华为的顶级科学家。他从P7开始做高端手机设计，后来负责Mate系列，之后他转型做汽车设计，非常成功。还有同是1999级的刘能华，先是在上汽通用汽车做内饰设计总监，现在是奇瑞汽车星途品牌的设计负责人。这样的优秀校友太多了。

《中国科学报》：这些本科毕业生大部分都做什么了？就业情况怎么样？

何人可：一半以上都去读研究生了。最优秀的本科生，我们自己留不住。他们会去美国罗德岛设计学院、英国皇家艺术学院这些世界知名高校，还有上海交大、同济大学、浙江大学、清华美院这些国内顶尖院校深造。

就业方面，我们的学生很自由，几乎所有行业都需要他们。和学生物、化工、机械这些专业不一样，那些专业就业基本对标特定行业，一入学就知道将来干嘛，但我们的学生根本不知道未来会在哪个行业、做什么样的设计。即使去了华为、小米，也可能做各种不同的工作。我们还有学生去中国银行总行做数字货币的交互设计，去银联工作的也有，这些都是你想象不到的。

我们培养的是学生的基本创新素质和对前沿的敏感性，而不是把他们局限在某个领域，这样才能让他们从容应对变化的世界。对于设计专业的学生而言，创造力和基本的美学判断能力至关重要。

湖南大学设计艺术学院的“图钉墙”毕设展界面截图

“选择大于努力”

《中国科学报》：那么大学四年里，哪些能教，哪些不能教？

何人可：现在很多东西都不能靠老师教了。AI出现后，更多要靠学生自己去体会和体验。因为AI有无限的可能性。以前学生要花5个星期画一幅大卫像素描，现在几句提示词生成的AI作品可能比手工画得还好。但作品好不好，最终还是要靠人来判断。

我们现在的课程设置和以前不一样了。一二年级的基础课不再是素描、色彩这些绘画课程，而是高等数学、人工智能、各种编程等课程。因为AI本质上就是数据、算法、算力，核心是数学。

《中国科学报》：那对于四年的大学生来说，学校和院系老师提供的是什么？

何人可：是学习平台。比如我这门“AI时代全球视野下中国式设计美学研究”课，就是搭建一个平台，让学生围绕这个主题做研究。就像有组织的科研一样，通过一门门课程、一个个平台，把学生的基本修养慢慢培养起来。

《中国科学报》：这个行业需要天赋吗？需要什么样的天赋呢？

何人可：主要是好奇心和理解力。不能循规蹈矩，只知道老师教什么就学什么；要能自主寻找自己感兴趣的研究方向。这不是靠刻苦努力就能换来的。

现在我们之所以出不了像苹果、特斯拉创始人那样了不起的颠覆性设计师，可能和我们的教育方式有关。从幼儿园开始，我们的教育就比较保守，到了大学再想改变，已经太晚了。尤其是高中阶段，学生已经被训练得循规蹈矩了。审美肯定有天赋，但后天的训练、培养和提供的平台更重要。我们几乎每个星期都会请不同行业、不同国家的专家来做演讲，让学生有机会接触行业顶尖人物。

《中国科学报》：在工业设计专业，学生之间的天赋差别大吗？

何人可：已经很小了。因为AI把以前的审美、动手能力等差距大部分都抹平了。当然，这也和学生的个性、生活方式有关。有些偏远农村的学生刚开始接触这些可能会落后，但很快就能通过AI补上来。

去年我给学生布置的题目是，让他们把自己想象成策展人，在全世界的数字博物馆里选一个主题，策划一个网上展览。以前只有顶级的艺术家、策展人才能做这件事，但现在包括故宫在内的全世界所有博物馆的文物都已经数字化了，学生只要选好主题，就能“走遍”世界各地的博物馆，判断什么是好东西。审美就在这个过程中培养起来了。

《中国科学报》：那么好学生是什么样的？

何人可：好学生能够很好地抓住主题，选一个有价值、有意义的题目，围绕题目做研究，并且把研究成果很好地呈现出来。用流行语说，就是“选择大于努力”。如果选题不好，一看题目就知道水平不高，再花功夫也没用。不过AI时代，AI能帮学生选题。

《中国科学报》：你说学生之间的差异越来越小了，这似乎不容易理解。

何人可：我们每一个作业都要展览，以前有些学生艺术表达有局限、基本功不行，做出来的东西老师看不上，毕业设计也不自信。但最近这些年，“图钉墙”上的作业没有特别差的，下限大大提高了，这就是AI带来的改变。AI生成的东西不会太差，即使学生审美品味还不够，作品也不会太丑。以前手绘不行的学生，怎么憋也憋不出好作品，现在就不一样了。

《中国科学报》：那上限呢？上限是什么样的？

何人可：上限真的是无穷的，比以前高多了。我们学生的毕业设计水平一年比一年高。

湖南大学工业设计专业的本科生培养方案 孙滔/摄

《中国科学报》：你们学院做的“新通道”项目就很有代表性，把湖南通道侗族自治县的侗锦做成了设计与社会创新项目，致力于地方文化遗产的数字化保护与传播。这个灵感是从中国传统文化出发的吧？

何人可：对，那个项目就是把中国传统文化当代化、国际化，整合了传统的审美元素。我们现在做的工作，一方面是对人的研究，比如王海宁老师的智能人因研究，是大模型语言做不到的；还有文化的研究，比如季铁老师（湖南大学设计艺术学院现任院长）的文化大模型。未来这两个融合起来才是真正的设计大模型。

现在李飞飞的空间智能、黄仁勋的物理智能，都没牵扯到人的模型，没法真正解决设计问题。我们要从生理、心理、文化三个维度构建人的模型，只有这样才能实现真正的设计大模型，因为所有设计的终极目标都是为人服务。