没有“灵魂”的AI音乐，血洗平台

过去，粉丝们总是担心偶像塌房，担心爱豆背地不干人事，现在好了，你连自己偶像是不是人，都要打个问号，欢迎来到魔幻的AI时代。

西耶娜·罗斯（Sienna Rose）这个名字，近几个月突然在欧美音乐圈里火了起来，她有着极具感染力的灵魂乐嗓音，歌曲都是梦幻且现代的节奏布鲁斯风格，被网友视为“灵魂乐”领域的新星。

她有三首单曲，相继闯入了顶流音乐流媒体Spotify的全球病毒榜Top 50，她的账号，有270万听众，其中热度最高的单曲《Into The Blue》，在短短数月内累计播放量突破500万次，很多大牌明星的单曲，都做不到这个成绩。

赛琳娜·戈麦斯等知名歌手，也在社交媒体上引用其作品当BGM，可见其火爆 ，似乎一位歌坛新星即将升起。

但是，随着罗斯的关注度越来越高，大家逐渐开始发现，事情有点不对劲。

01 我的偶像是AI？

当西耶娜·罗斯的320万粉丝们，想了解这位神秘歌手的更多信息，他们惊讶地发现，她在现实世界中几乎没有留下一丝痕迹，没有任何的线下演出记录，也没有音乐录影带，没有成名前的相关经历介绍，就连社交媒体账号，也是在歌曲爆火之后临时开的，而且一点活人味都没有，不会像别的歌星那样，分享自己的日常生活，或者跟粉丝互动。

当然，这还不足够构成怀疑，毕竟演艺圈里，确实有一群不愿露面的歌手，玩神秘感也不算啥稀奇事。真正离谱的点在于，罗斯竟然在短短70天之内，向各平台上传了45首单曲，这速度让所有职业歌手汗颜，生产的驴估计都没有这么牛。

一些专业机构检测罗斯的作品音频之后，总算抓到了线索。

法国音乐平台Deezer的团队声称，罗斯所有的作品都有微小且持续的“嘶嘶”声，这是因为，AI大模型在生成音乐时，通常会以白噪音作为底噪，随后借助所谓的扩散过程将其剥离，就跟你剥橘子皮总是剥不干净白须一样，这个过程是无法彻底清除噪音的，留下些许痕迹，而人类在录音棚中录制的音乐，就不会存在这个问题，这种“嘶嘶”声被专业人士，视为AI生成音乐的数字签名。AI图片的领域的行家们，也觉得罗斯的专辑封面一眼假，图片有AI生成所独有的光泽感，美得一点都不真实。

这事被扒出来之后，在网上引发了轩然大波。翻翻X上的评论，大量的罗斯粉丝瞬间幻灭，不敢相信这事真的。还有很多歌迷对此暴怒，觉得自己被AI给耍了，希望平台之后给AI制作的音乐打上标签，这样就不会浪费表情了。一些音乐评论人也凑热闹，说罗斯的歌虽然歌声优美，歌词工整，但缺乏人类独有的生命力，缺乏真正的情感。

这就带出了一个很好笑的问题，在罗斯被曝出是AI之前，为何没有人嫌弃她的歌缺乏灵魂呢？

评论区也有很多人，承认了他们的真实感受，“罗斯的歌听起来其实还不错”、“我分辨不出是AI”……

02 没有感情的音乐家

抛开AI歌手们这层身份，单论战绩，数字生命对于听众来说确实吸引力十足。是的，西耶娜·罗斯并非孤例，她只是AI音乐全面渗入全球音乐产业的一个缩影。

2025年11月，一首名为《Walk My Walk》的歌曲登顶Billboard乡村数字歌曲销量榜，曲风非常粗犷、音色低沉沙哑，歌曲中充满了泥泞的小路、粗斜纹棉布等典型的乡村意象，直接击中了红脖子们的心房，感觉像是直接从《黄石》这种硬汉西部剧的原声碟里拿出来的。

然而，这首让乡村乐迷热血沸腾的硬汉作品，作者并不是牛仔，而是AI，消息一出，网上全是怒喷，直指作者羞辱了美利坚乡村文化。

目光转向国内，AI对流行音乐的复刻与“魔改”同样展示了恐怖的流量吞噬能力，一首基于“暗恋到分手”提示词生成的AI作品《七天爱人》，DeepSeek自动作词，Make best music自动作曲，在短短7天内播放量便突破200万次，评论超4600条，甚至跻身飙升榜，最终版权以5万元的价格售出。

这首歌的评价，也是两极分化，有些网友认为《七天爱人》就是纯粹的垃圾，随便找个意象，然后把周董的词曲风格，糅合了其它歌手的唱法，就完成了“拼好歌”，毫无艺术价值。有些网友则认为，真挺好听的，感觉AI的作词作曲水平已经很专业了，足以媲美知名歌手。

不知大家是否注意到，过去一年，国内有个音乐平台崛起了，字节下面的汽水音乐。

汽水音乐在2025年9月的活跃用户已达1.2亿，同比增长超过90%，规模已超过老牌平台酷我和喜马拉雅，直逼网易云音乐 。

汽水音乐的打法特别简单，本身并没有什么过硬的明星版权库，只靠短视频的魔性BGM导流、靠算法推荐留住用户，被戏称为“抖音神曲收藏夹”，之前三四年，这个平台存在感很低，完全无法与QQ音乐、网易云较量。但作为后来者，汽水的破局之法就是玩AI，毕竟这是字节的强项。

去年11月，汽水音乐推出了“汽水AI音乐创作实验室”，成为业内唯一明确支持并给予AI音乐播放收益的平台 。AI作词、AI作曲、录音、编曲混音等工具，全部被整合到了这个实验室里，里面甚至还包括六七种不同能力的大模型可供选择，用户创作能够一站搞定，并且通过字节旗下其它的高流量平台来分发自己的作品，靠着播放量获取收益和平台奖励。

这意味着，任何一个不具备传统乐理基础的人，都可以通过算法工具在几分钟内生产出一首商业歌曲，并直接在字节庞大的短视频生态来赚钱。结果就是，催生出了大头针这样的爆款AI歌手，三个月内，全网吸粉110万，发布了超过270多首翻唱经典歌曲。

大头针不仅有着高亢明亮的声音，唱功也极其出色，精于模仿原唱中的细腻的情感表达，把失恋的悲痛、思念，年轻人的热血，都给演绎到位了。以至于，到现在还有人在网上问，大头针是不是真人？大头针真实长相？

要说反应速度，还得看资本，眼看新的浪潮来临，腾讯与网易云也果断加入了AI军备竞赛，腾讯的“启明星”创作系统，加入了越来越多的AI功能，大幅降低了作词、作曲、演唱的门槛，按腾讯自己的说法，有超千万用户使用过该功能，累计生成AI音乐作品超过2600万首，累计播放量超10亿。

网易云音乐则不断迭代他那个X Studio，给网友免费提供十几个高度拟人的AI歌手音库，让创作者只需输入曲谱即可得到专业水准的歌声。然还额外搞了个天音创作平台，除了一站式AI生成之外，还提供了免费曲谱库，确保用户无版权困扰，能快速获取和弦谱模板。

2025年一季度，中国独立发行的新歌作品中，AI生成作品占比就已经到了56.9%，现在大手齐齐发力，用户踊跃入场，结果自然是…………

03 AI血洗娱乐圈？

看到AI大举进军音乐界，最着急的，并不是追求“灵魂感”的歌迷，而是那些真人明星。

早在2024年4月，欧美的艺术家权利联盟，就发出公开信，联合超过200名全球知名音乐人，要求科技公司停止使用AI侵犯及贬低人类艺术家的权利，包括碧梨、水果姐等大腕。他们担心，科技巨头在未经许可的情况下，利用海量的人类声线资料和版权作品训练AI模型，反过来生产出替代人类的低廉内容，这不仅是在侵犯版权，更是对人类创造力的“掠夺式开发”。

之后每次网上出现西耶娜·罗斯这样的AI爆款，业界也要出来抵制一波，来来回回都是那些老话，没有灵魂，让创意变得廉价，扼杀文化。

国内也一样，当《七天爱人》火爆全网，很快就有业内人士发视频呼吁，音乐人们应该集体维权，以“不正当竞争”起诉这些用AI做歌的人。

然而抗议并没啥用，各大音乐流媒体平台，还有众多科技公司，依然在开发AI歌手，甚至像中国大厂这样捣鼓出一大堆工具发给用户用，其产出的作品，创作者往往拥有完整版权，所以不担心举报与起诉。

很多人会有个疑问，现在大家是每个月付十来块会员费，大量AI作品进入曲库之后，还是每个月十来块，鼓励这种灌水行为，对于平台有什么效益可言吗？

这就要说到平台的分账机制了，目前大多数平台的版权分成是基于总播放时长或播放量比例，分配给版权方的。就是说，用户平台支付的总金额是固定的，构成了一个版税蛋糕，然后曲库中的所有歌手来分这块蛋糕，谁的播放时长高，分得就越多。

目前绝大部分平台，都是少量大明星，占据了大部分播放时长，他们不仅分钱分得多，还利用这个优势来谈条件，要求平台给巨额的保底版税，或者要求平台预付版税、额外分成，这家平台如果不满足，就带着作品跳到别家去，这个矛盾在全世界的流媒体平台中都存在，所以大家总是能看到，自己的网易云或者QQ音乐歌单里，隔三差五就有几首歌，莫名其妙变成了失效状态。

这样来回拉扯之后，平台就觉得，自己挣的钱都进明星口袋了，很不满，想削弱明星在平台上所占的权重。但是，你不可能让用户别听自己的偶像对吧？明星的号召力可比平台大多了，这样一来，平台唯一的出路就是，大幅增加其它小众歌曲的播放时长，从而稀释明星所占的比例。

AI生成恰好能满足这个需求，是完美的武器。第一，平台本身就有海量的用户数据，很容易分析出用户喜好，然后以此为参考自己生成AI歌曲，批量生成版权掌握在自己手里的爆款，这部分播放时长属于自己，不用分成。第二，将AI生成工具开发给广大用户之后，可以集无数人的智慧进行创作，进一步歌曲数量和爆款的概率，普通用户比大腕好对付多了，不会找平台要保底，也无需预付版税，同样的播放时长，给他们的钱要比给明星的少。

还有极为关键的一点是，平台掌握了流量入口，他们可以不断把AI作品推送到用户面前，人为地增加它爆火的可能性。在西耶娜·罗斯事件中，网友在评论区对账的时候，就发现了共同点，很多人第一次听罗斯，是在Spotify播放奥利维亚·迪恩的专辑之后，系统自动推荐续播的，两人都是主打灵魂乐的女歌手，声音有点相似，连肤色都相近。国外网友高度怀疑，Spotify就是靠着这种办法，来给AI歌手寻找潜在粉丝。

所以，核心矛盾其实就是，资本不管你什么音乐灵魂，只觉得明星分钱分得太多了，不如换成少分钱的AI，反正很多人也分辨不出来，耳朵爽到就行。

话可能不太好听，但现实如此，利益摆在这，无论明星们怎么抗议，AI音乐都一定会疯狂生长。

04 用上AI，人人都是音乐家

AI这个新科技，总是能够集爱恨于一身，明星和他们的死忠粉，自然是恨之入骨，但你也不能否认，另一群人会因为AI而起飞。在平台的默许和鼓励下，用AI音乐往曲库里灌水会成为未来的大势所趋，这将给很多完全不懂音乐的普通人，一个圆梦和发财的机会。

像《七天爱人》，它的作者是一个毫无制作经验的程序员，甚至还有点五音不全，他拿DeepSeek生成歌词，搭配AI作曲工具，仅仅用2小时就完成了的创作、编曲到混音全流程，然后版权卖了几万块，每天还有百来块的播放分成。

（@Yapie 程序员哥）

尝到甜头后，他已经批量生成了上百首AI歌曲，并制作教程分享给广大网友，在各个平台吸引了近5000万播放量，这里又有流量奖励。财富自由可能还说不是，但AI确实成了他一门重要副业。

（@Yapie 程序员哥）

相比之下，用老法子录制一首歌，通常就需要12至24小时的录音棚棚时，再加上后期多轮的混音磨合，反复调整，一首高质量单曲的诞生周期通常要以“月”为单位，成本少则2万，多则十几万。这个钱，还没算上创作者自己的教育成本，哪位歌手、作曲家不是苦练了十几年？

在AI的极致效率面前，原来的真人创作模式，完全被降维打击了。

因为平台现在极度鼓励AI创作，有时候它们都不需要生成什么爆款，单靠垃圾海战术，就能从明星的碗里抢饭吃。去年有个案子，美国音乐制作人迈克尔·史密斯，通过AI生成了数十万首没有任何实际艺术价值的垃圾歌曲，然后他去雇了超过1万个机器人账号，通过VPN和云服务器绕过防欺诈系统，24小时不断地循环播放自己上传曲目，从而刷时长，拿版税。

为了躲避平台对单一爆款歌曲的监控，他设定每个AI歌手每天刷几千次播放，总时长有限，但由于他旗下的AI歌手和歌曲基数过于巨大，每笔小钱累计起来就成了巨款，最后总共窃取了超过1000万美元的流媒体版税，搞成了惊天大案，非常抽象。

但明星们肯定是笑不出来的，在AI刚刚兴起的时候，多数人都觉得，AI将承担重复性、枯燥的体力或脑力劳动，从而将人类解放出来，全身心去玩灵感大爆炸，投入到伟大的创作中。然而，当前的AI音乐浪潮，却揭露了一个残酷且诡异的现实，AI直接重构了“灵感”本身的产生方式，让这些最高端的创作者，也面临收入锐减乃至失业危机。

灵感之所以宝贵，说到底是因为传统的生产方式低效、试错成本高。

一位作曲家可能在钢琴前苦坐百日，在成千上万个失败的音符组合中，凭借那一瞬间无法言说的直觉，捕捉到一个惊为天人的旋律，然后发出去还真的火了，于是他就成了人们眼中的天才，要是没火，时间就白费了，成了不自量力的傻子。这种“万中取一”的偶然性，就是人类创造力的神圣性来源。

现在AI就是要告诉你，神圣个P！“万里挑一”，是可以被“大水漫灌”替代的。AI生成音乐的逻辑，不仅仅是等待自己的操控者涌现灵感，它自己就可以根据粗略的要求，一股脑生成无数个点子，还在极短的时间内将那一万个可能的点子全部制作出来，并以成品音乐的形式呈现给受众面前 ，其中9999个都失败了也无所谓，反正也没啥成本嘛，只要剩下那1个成了爆款，创作者就能赚钱。

以前的创作，是艺术家在沙里淘金，千辛万苦找到一颗，再呈现给观众。

当制作本身的成本被无限压缩，AI可以直接把整个金矿，都拍到听众的脸上，里面哪些是没用的垃圾、沙子，哪些是金子，你们自己挑去吧。