银奖画家：写实主义意义是引导人们关注神

1月22日，在第七届新唐人写实人物油画大赛的颁奖仪式上，美国画家Ken Young以一幅《试金石》获得了比赛的银奖。他在获奖后表示，当初是认同比赛的理念才参赛的，如今获奖他感到无比荣幸。

“我激动万分，备感荣幸，我对能参加如此盛大的比赛而十分感激”，Young在获奖之后表示，“我打算把这个比赛介绍给我所有的艺术家朋友，鼓励他们也来参加。”

Young说，新唐人的比赛让他看到一种“希望”，那就是“他们正在恢复传统绘画，走回过去曾有过的辉煌”；Young认为，“美”的标准是创世主定下的；古典写实主义绘画的意义就在于“引导人们关注祂为我们所做的，并心存感激”。

《试金石》深刻提问：是相信宗教还是相信神

Young从1971年就开始作画，已经有半个多世纪的经验了。这次他提交了两幅作品，都是以精神层面为主题的。

“我创作它的目的是为了在观者的心中引发一些思考”，他说。

Young自称是个乐观的人，他相信“人之初性本善”，而他的艺术就是唤起人们心中的善良，但是有些人处于各种原因压抑了这种善良。人们因为政治、种族等原因不得不做一些事情，“也许内心深处，他们意识到这样做是不对的，但还是觉得应该追随他们的宗教或者政治领袖去做”。

“你知道，我们内心都有这种挣扎。所以我的艺术就是唤起人们内心深处的善良，希望能唤醒他们，让他们说，等等，不，这样做不对。”

Young说，“我应该善待他人，充满爱，并且体认到我们都是人类。我们彼此相连。所以这就是我创作的目标，至少在我创作的具象作品中是如此。”

Young的获奖作品《试金石》就是这个试图提醒人们的画作。

画面中，Young把自己置身在真实存在于德国的一个马丁‧路德的雕塑前，手拿一本《圣经》皱着眉头思考。他说，其实这幅画反映了他一段生活经历。

Young曾经虔诚地在一个教会中待了40年。我发现我从《圣经》和耶稣的教导中读到的内容，似乎与宗教教导我的行为不符，这让我产生了疑问。于是，他向宗教领袖提出了这些问题，但他们似乎对此感到不自在，这让他觉得很奇怪。

“他们不喜欢我分享我的看法或者见解，他们让我闭嘴，所以，我意识到我必须做出选择，是忠于我的教会，还是忠于上帝和圣经的教导？”

后来Young发现，他的经历与德国天主教神父马丁‧路德的经历非常相似。所以他创作了这幅画。

“实际上，这座雕像位于德国。他手中拿着一本用德语写着‘马丁‧路德博士的新约圣经’的书。他想表达的是，我们应该遵循上帝在圣经中的教导。”Young说，“如果你的教会有不同的说法，那么圣经就是你们的权威。我说：‘哇，这和我现在的处境非常相似。’这就是我创作这幅画的原因。”

《艺术家的祈祷》提醒人们感谢创世主

Young的另一幅作品也被选上了参展。画面上艺术家本人在吃饭前祈祷，旁边有一幅自己的画作。

“这位艺术家创作这幅画是出于感恩的祈祷，因为或许正是因为这幅作品，他才能卖出去，才能养活自己。”他说，“而他创作出如此作品的能力，其实是来源于神的灵感，所以他感谢神赐予他创作人们欣赏和想要拥有的工艺品的技能，让他能够自食其力。艺术家希望人们会珍惜我们从创世主那里得到的一切，并在自己的生活中也学会感恩——这就是这幅画背后的基本理念。”

“美”的标准是创世主制定的

在过去几十年中，Young画了很多画，有人物画、风景画，有些事他觉得能展现美的东西。那么，到底什么是“美”？

“我觉得这个问题问得很好，因为对我来说，美是一种价值判断，因为美必须有一个标准，一个最终的标准。”他说，“否则，美只是主观的，取决于它对个人的意义，‘哦，我觉得这是美’，‘哦，我觉得那是美’…… 嗯，你知道，每个人都有自己对美的看法，但我相信有一个至高无上的、智慧的存在，祂创造了一切。那么，祂的美的标准是什么呢？”

Young说，这个问题一直是他不断追求与探索的目标。后来，他通过观察渐渐明白了其中的答案。他举例说，比如他认为人体是美的，两只眼睛、鼻子、嘴巴和器官，一切都那么对称和平衡，人在娘胎里就是这样的。

“我们的父母对此什么也没做，这一切都是神造的”，Young说，“我的意思是说，细胞知道什么时候会分裂、什么时候变成头发、什么时候变成骨骼、什么时候变成眼睛……它们怎么知道所有这些信息的？是谁赋予了它们这些信息的？所以，当婴儿出生时，我们说，哦，婴儿是多么美丽！”

“所以，对于我来说，是创世主设定了我们看待事物的标准，我们一次来衡量事物”，Young说，“如果食物接近创世主的设计，那么我们就更接近真正的美了。这只是我的观点。”

Young希望自己能够达到创世主的标准。

写实主义的意义就在于关注神

Young认为，正如人类社会随着高科技的发展速度越来越快，审美标准也在发生着变化。

“像米开朗基罗和达芬奇，他们作画的目的就是为了唤起人们对神圣天堂的关注，对吧？但之后，情况就变了，人们的关注点更多地转向了热泪的成就，而并不是上帝为我们所做的一切。”

他说，“你知道，现在我们关注的好像是，‘我’能做什么？‘我’能说什么？我的意思是，他们的一些作品确实很棒，但随着时间的推移，我发现它开始变得越来越混乱，越来越政治化，也越来越远离上帝。”

他说，印象派，抽象派，各种“主义”，“现在我很难理解他们想表达的是什么”。

“写实绘画让人一眼就看出他画的东西，而不由自主地看到他背后的创世主，因为他就是创世主以某种方式描绘了这个人性，展现了我们作为人的本质，就像婴儿被创造在母亲子宫中一样，没有人做这件事，那是上帝做的。”

Young说，“当婴儿健康地出生时，我们会说，上帝创造了这个婴儿。没有人参与其中。现在，当我们描绘婴儿时，我们展现了自己的技艺，但我们也把注意力引向上帝，因为是上帝创造了这个美丽的婴儿。所以，这就是我理解的现实主义的意义所在。”

新唐人比赛的独特之处：关注宏大的主题

Young曾经参加过很多写实绘画比赛，他这次来新唐人参赛，发现了新唐人大赛一个最为突出且与众不同的一点。

“就是精神元素。”他说，“因为即使在国际写实主义领域，人们关注的焦点是写实，但最重要的焦点是‘美’，而在这里，焦点是‘美’加上‘精神元素’，他们关注的是更高层次上的东西。”

Young承认其它比赛中也有信仰和神的主题，“但是并不常见”。

“而这里的大部分艺术作品都在向你传达信息”，他随手指出周围的画作，有关于生死主题的，有描绘创世与天堂的，简单的哪怕是一个小女孩，都有神性的因素。

“他们想让你思考，让你在更高的层次思考，不只是人类能做什么，不只是你能看到什么，不只是人类能达成什么成就。但为什么人类能够取得这些成就？他们被赋予了某些东西。”

他说，“我们每个人都被赋予了某些东西。我们并非白手起家。我们是被赋予了天赋。这些天赋从何而来？所以你应该对那些赋予你天赋的人表示感激，对吗？所以，这就是（新唐人比赛和其它比赛的）差别所在。”

新唐人大赛是世界所需 我看到希望

Young特别提及了在他的画作旁边的台湾画家的作品《活摘器官》。

“但当你看着它的时候，你会想到正在发生的事情，比如，我对此感到震惊。我以前不知道这些事情正在发生。”他说，“所以，这幅作品其实是在告诉世人，他们所做的一切都是错的。这非常有力，不仅在于它精美的画作，更在于它传递了一个人们需要意识到的重要信息：这不公平，这不对，他们对待人类的方式，摘取他们的器官。因此，我不仅对作品中展现的技艺水准印象深刻，更对作品背后蕴含的、强而有力的信息感到震撼。”

Young认为，新唐人的比赛极其重要，正是现在的世界所需要的，让他看到了希望。

“我认为极为重要。我希望更多的人能放慢脚步，注意它。我希望它能取得越来越大的成功。它似乎正在复兴传统绘画，似乎正在从过去的辉煌中复苏。”

他说，“所以我充满希望，尽管看世界变化这么快让我有点紧张，许多像无神论等等邪恶势力，都在试图阻挠它（传统的复苏）。所以这就是斗争所在。我坚信正义终将战胜邪恶。这是我的希望。我也会继续贡献一份力量。”

Young说，“发自内心地去激励人们心善，去信仰神的事情”，对他来说“真的非常重要”。