刘小东画女儿

刘小东画女儿

刘小东笔下的女儿：最顶级的油画写生，从来都藏着最质朴的亲情

很多学画画的同学，一练习人物油画创作，就习惯性去找陌生模特、刻意编排摆拍的动作，绞尽脑汁去追求夸张的构图、炫技的笔触，画出来的人像造型没大毛病，可画面里始终缺了打动人的真情实感。央美油画系顶尖教授刘小东，用一系列描绘女儿的写生作品告诉我们：最好的写生模特，其实就在自己身边，最有力量的绘画表达，永远根植于最真实的生活与亲情。

先来和大家详细介绍刘小东。他是中央美术学院油画系教授，国内当代写实油画领域标杆级的人物，不管是学院体系的教学，还是当代艺术创作领域，都有着举足轻重的地位。刘小东一辈子坚持写生创作，摒弃闭门造车的照片临摹，坚持直面真人现场作画，他的油画笔触奔放洒脱、形体概括精准，既有着央美体系严谨扎实的造型功底，又充满生活化的烟火气息，一直都是美院学生、艺考学子重点研习的范本。和很多专注宏大叙事题材的画家不同，刘小东格外偏爱聚焦身边人，妻子、女儿、亲友，都是他常年写生的对象，女儿红孩儿，更是他创作生涯里最重要的绘画主角之一。

我们先看创作于1995年的《红儿和红孩儿》，这幅亚麻布油画记录下妻子喻红怀抱年幼女儿的瞬间。画面没有精致考究的布景，没有精心设计的光影角度，就是居家日常里最随性松弛的一幕：母亲仰头靠在椅背上，神态带着为人母的疲惫与安然，襁褓里的小女儿睁着懵懂的眼睛，软乎乎的小手自然垂落。刘小东的用笔极具个人特色，大面积的暗部衣物用阔大、干脆的厚笔触概括处理，不会细碎地抠每一处衣纹褶皱，把全部刻画重心放在两张人脸之上。母亲面部松弛的皮肉、眉宇间温柔倦怠的情绪，婴儿稚嫩饱满的面部体积，依托扎实的人体解剖功底，寥寥数笔就塑造得立体饱满。整幅画面随性、松弛，完全是现场即兴写生的鲜活质感，没有后期刻意雕琢的匠气。

时隔十八年，2013年的《红孩儿19岁》，则完成了一场跨越时光的肖像对照。当年襁褓里懵懂的小婴儿，已经长成亭亭玉立的十九岁少女。这幅50×40cm的小幅亚麻布油画，依旧延续了刘小东标志性的写生语言：背景只用浅灰色随性刷出肌理，不去做多余渲染，视觉重心牢牢锁定少女面部。人物眼神直视画面之外，带着十九岁少年独有的迷茫、倔强与青春锐气，围着脖颈色彩浓烈的条纹围巾，色块对比强烈，用奔放的厚涂笔触表现织物肌理。相较于幼年时期稚嫩柔和的面部塑造，少女阶段的骨骼结构更加清晰，刘小东精准把握住青年女性头骨、面部肌肉的变化，笔触收放有度，该严谨塑造结构的地方绝不敷衍，需要概括虚化的边缘果断放轻松，把少女独有的青春气质精准定格在画布之上。

把两幅作品放在一起品读，我们能清晰看见：刘小东画女儿，不单单是完成一次油画人像作业，更是在用画笔为女儿书写成长岁月。从襁褓婴孩，到花季少女，近二十年的时光流转，全部浓缩在两幅写生作品之中。这也是最值得美术生学习的创作思维：绘画从来不止是应试得分的技法工具，更是记录生活、留存情感的载体。很多同学画人像，只会机械复刻五官结构，完全忽略人物背后的故事、情绪与人生经历，画面自然空洞单薄。刘小东则把顶尖的造型功底，和最真挚的亲情融合在一起，让严谨的写实技法拥有了直击人心的温度。

从绘画学习层面来讲，这两幅作品也是人物写生绝佳的学习范本。早期婴儿肖像考验画家对幼童面部软组织、圆润形体的把控能力，十九岁少女肖像，则考验青年人体骨骼结构、人物气质神态的塑造功底。刘小东主次分明的画面处理、概括写意的厚涂笔触、现场写生灵动的画面气息，全部都是央美油画教学内部重点讲解的知识点。他向我们证明，高超的绘画技术，脱离了生活与情感就毫无意义，只有扎根真实生活，基本功才能真正发挥价值。

不少同学一味埋头死练技法，却忘了绘画最初记录、表达的本质。刘小东以女儿为原型的系列肖像作品，恰好为我们指明了绘画学习更长远的方向。想要真正吃透写实油画的创作内核，就要多研读这类央美名家的经典写生作品。