铜奖得主：艺术是生命的语言

2025年新唐人全世界人物写实油画大赛中，斯洛文尼亚艺术家 Nik Anikis 以作品《神圣的创造者》荣获铜奖。他谈及创作时表示，绘画不仅是技术或形式，更是一种与生命、时间与内心深处对话的方式。

“学习绘画的语言，并全心投入艺术，表达你所感受到的、世界所需要的，或灵魂渴望说出的，那是艺术家最大的祝福。”他说。

在 Anikis看来，绘画是一种需要长时间修炼的语言。“学习绘画，不只是会用画笔，而是学会如何观看、如何理解与概念化。你可以画得像照片，但若能呈现一个人的灵魂，那才是关键，这些都来自对细节的深刻理解。”

持续学习、向高手请益，是成长的必要途径。 Nik多年来不断进修、参加工作坊，向启发自己的人学习那些“外人看不见的细节”。

* 《神圣的创造者》：人类内心的星辰

谈到获奖作品《神圣的创造者》，Anikis 说这幅画描绘的是人类内在的“创造者原型”。

“宇宙的浩瀚深深启发了我。我们这些微小的生命，却能创造艺术、音乐、科技与美好；同时也能制造邪恶与毁灭。这种对比让我思考：我们内心深处是否藏着一个古老的元素，一颗正在燃烧的星星？”

画中漂浮于宇宙的身影象征创造与毁灭的宇宙法则；四只手臂则代表“无所不在的创造者”，而人类正是其中的一部分。

他在画中埋下了一个“随时间显现的秘密”——一只隐藏的兔子，将随着油画颜料多年后逐渐透明，可能在数十年后才会浮现。“这幅画不是静止的信息，而是一个会随时间变化、自己讲述故事的存在。”

* 专注与节奏：与创作共处

在高度分心、资讯爆炸的时代，Anikis 为自己建立了严谨的创作节奏。他习惯在凌晨四、五点起床作画，“当大脑刚从梦境中醒来时，频率不同，我能立刻进入状态。”

他刻意远离手机与社交媒体。“智能手机会偷走专注力。只要滑一下，大脑就会觉得画画很无聊。专注需要能量，你必须保护它。”

在教学的11年里，他观察到许多人在绘画时的挣扎：“因为每一秒你都需要专注、理解，每一笔都可能让画变好或变糟，因此专注是最重要的能力。这是我进入状态的方法，不让自己陷入多巴胺（即时满足感）的冲动，因为我看到这会摧毁我的专注力和能量。”

对他而言，音乐会、歌剧、芭蕾和大自然，则是另一种“输入”，为灵感与心灵补充养分。“你放进心里的东西，最终都会被输出。”

* 写实艺术的价值

谈到写实艺术在当代的意义，Anikis 说：“生活很艰难，充满悲剧、疾病与战争。正因如此，拥有美是如此必要，它滋养我们的心灵，让我们不只用灰色的眼镜看世界。”

他认为，表达美、灵性与古老符号的艺术，是人类共同的文化根基。“你读五百年前的书，仍能看到人性相通之处。这些符号与美能滋养我们，在混乱中带来力量。”

他深信艺术能改变人生。“我曾用一幅画向妻子求婚。艺术的力量与美，真的能让生活变得更好。”

* 与新唐人的共鸣：让美与真实聚集

对于新唐人国际写实油画大赛所倡导的“真实、善良与美”，Anikis深有共鸣。

“当一个地方尊重美、灵性与真实性，她就会吸引更多相同能量的人与作品。我很荣幸成为其中一部分。”

他认为，这样的比赛不只是展示平台，更是艺术家彼此学习、提升的场所，“这也将艺术带到一个更高的层次。当你想触动他人，你就会努力成为最好的自己。绘画改变了我的生活，当我画画时，我觉得自己与某种更伟大的东西相连。”

他相信艺术的使命超越当下：“我们的作品希望在我们离开后，仍能与未来的人相遇，为尚未出生的世界带来一点美。”

“我喜欢新唐人把追求美、真实与善良的艺术家聚集在一起。这是世界真正需要的。”