短剧爆发式崛起，服装设计师抢跨界

“短剧”市场近年迎来爆发式成长，单部作品动辄创下数百万甚至破亿的惊人流量与收益，已成为全球娱乐产业中最具成长动能的内容形态之一。在这股高速成长浪潮中，过去主要活跃于剧场与长篇影视制作的专业人才，也开始跨界投入短剧产业，其中包括服装设计师。

洪彩凤在知名短剧平台RealShort担任专职服装设计师，将剧场累积的叙事能力与视觉美学，带入快速发展的短剧产业。（洪彩凤提供）

活跃于剧场与影视领域、拥有时尚设计与剧场服装设计双重背景的华裔服装设计师洪彩凤（Caifeng Hong），不仅曾荣获美国剧场技术协会（USITT）服装设计奖项肯定，也成功从传统剧场跨足近年快速崛起的短剧市场。目前她也在知名短剧平台RealShort担任专职服装设计师，将剧场累积的叙事能力与视觉美学，带入快速发展的短剧产业。

华裔服装设计师洪彩凤（Caifeng Hong）曾荣获美国剧场技术协会（USITT）服装设计奖项肯定，也成功从传统剧场跨足近年快速崛起的短剧市场。（洪彩凤提供）

据悉，通常传统舞台剧服装设计拥有较长制作周期。设计师通常在数月甚至半年以上的时间内，与导演、灯光设计等团队反复讨论视觉概念。

相较传统舞台剧场，短剧的制作节奏快许多。洪彩凤表示，短剧从接到剧本到正式开拍通常只有约三至四周时间，因此必须在极短时间内完成前期规划。一般来说，收到剧本后三天内就必须完成造型提案书，向导演及制作团队展示整体视觉风格与角色造型方向。

在前期作业中，她会先针对主要角色进行设计，确立整部作品的服装风格与视觉基调，再根据剧情场次、集数安排及角色需求，完成详细的服装分解表，之后才逐步规划其他演员及群众演员的造型。通常到试装阶段，服装采购与造型准备工作通常已大致完成。

洪彩凤表示，她的工作不只是挑选服装，从角色造型设计、妆发搭配、现场换装流程到拍摄执行，都必须全程参与与主导，确保演员最终呈现的形象与最初设计概念一致。尤其剧情类短剧角色众多、人物关系复杂，服装设计与现场执行的难度也相对更高，因此整个团队往往需要在短短数周内，完成原本可能需要数月才能完成的工作。

她也强调，服装设计不仅关乎角色外观，更需配合叙事节奏与平台观看习惯进行调整。由于短剧多以手机萤幕观看，角色造型必须在极短时间内“抓住臂众注意力”，因此色彩运用、轮廓设计与视觉辨识度皆成为关键因素。

与此同时，如今的短剧产业也呈现高度跨文化与多题材特性，因此设计师在处理不同背景与敏感议题时，也需在创意表现与文化尊重之间取得平衡。例如洪彩凤谈到曾参与的短剧《Kim's Conscience》指出，该剧整体风格温馨幽默，剧情中穿插不少与族裔文化相关笑点，但正因涉文化与身分认同议题，在服装设计与角色塑造上必须格外谨慎。

洪彩凤认为，面对种族、文化等敏感题材时，设计师不仅要考量角色外型，更要深入了解角色所代表的文化背景与社会脉络，避免流于刻板印象。

例如剧中有一位非裔演员需要一人分饰四角，每个角色来自不同社会阶层、文化背景与国家，因此她必须透过服装、造型与细节设计，协助观众快速辨识角色差异，同时与演员密切合作，共同建立角色特色。

相较传统舞台剧场，短剧的制作节奏快许多。洪彩凤表示，短剧从接到剧本到正式开拍通常只有约三至四周时间，收到剧本后三天内就必须完成造型提案书。（洪彩凤提供）

精华 FAQ

Q1：洪彩凤为何从剧场跨足短剧服装设计？

因短剧市场成长迅速、制作需求庞大，她看见专业经验可被重新运用的机会。剧场累积的叙事与美学能力，正好能转化为短剧所需的快速造型决策。

Q2：短剧服装设计的工作节奏有何不同？

与传统舞台剧相比，短剧通常从拿到剧本到开拍仅三至四周，三天内就要提出造型提案，并迅速完成角色服装规划、采购与试装准备。

Q3：短剧服装设计最重视哪些原则？

除了角色外观与视觉风格，还要配合手机观看习惯，让造型快速吸睛。同时面对族裔、身分认同等题材时，也必须避免刻板印象并尊重文化背景。