硅谷亚洲艺术中心举办王献艺摄影展

硅谷亚洲艺术中心于2日至8日举办“界 · 双相：身份与感知——王献艺摄影展”。本次展览为艺术家王献艺的首次个人摄影展，35幅近年新作，集中呈现其近年来在人像与观念影像领域的创作成果。

王献艺获国际摄影金奖作“梦蝶”。(硅谷亚洲艺术中心提供)

开幕式于2日（星期六）下午举行。出席来宾包括前加州众议员和加州众议会艺术文旅委员会主席朱感生、艺术史家高木森、旧金山中华艺术学会会长张培椿、旧金山州立大学电影系教授张伟民、旧金山中华艺术学会名誉会长陈敏华、丁丁电视创办人丁维平、小说家陈谦、旧金山摄影家学会会长董旭东、硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华。

丁维平代表亚裔美国人讲好故事组委会感谢王献艺捐赠他的力作“岁月枷锁”。

王献艺出生于中国西北宁夏，成长于广袤而沉静的地域环境之中，早年即以摄影作为观察世界与理解自我的方式。近年来，他专注于人像与观念影像创作，逐步建立起以“人物—情绪—文化意象”为核心的视觉体系，并在国际摄影巡回赛中屡获金牌及多项重要奖项，作品多次入选柄际展览，逐渐在全球摄影语境中建立辨识度。

本次展览围绕“身份、感知与存在”等议题展开。王献艺的影像不著重于现实再现，而更强调内在经验的生成过程。他融合东方审美中的留白、含蓄与精神性表达，并结合当代视觉语言，在光影、结构与身体之间建构出具有张力的叙事空间，使画面呈现出介于可见与不可言说之间的暧昧状态。

展览中代表作品“庄周梦蝶”尤为引人注目。作品中人物悬置于梦与现实的边界，蝴蝶既为引导亦为幻象，身份在流动中逐渐消解，呈现出对自我稳定性的深刻质疑，亦回应中国哲学中关于存在与认知的经典命题。此类作品体现出艺术家以影像作为思考工具的创作方式。

据王献艺介绍，其作品受到导师刘方的指导与影响。“我八岁时喜欢上摄影，正好祖父去世，很遗憾没有给老人家留下一张像样的照片，对摄影很有热情。赴美留学后，有机会在刘老师的引导下，我逐步由形式探索转向观念建构，使作品在叙事节制与象征转译之间建立起更为清晰的内在逻辑，并在感性与理性之间取得平衡。”

馆长舒建华表示，这是硅谷亚洲艺术中心成立以来首次举办青年摄影艺术家个展。本次展览不仅是一场影像呈现，更是一段关于自我、记忆与文化的持续探索。观者在观看作品的同时，或可重新思考自身在世界中的位置与状态。“王献艺的作品在AI到时代，向每位观众提问：像照片的油画与像油片的照片，你更喜欢哪一个？”

本次展览为艺术家王献艺(左六)的首次个人摄影展，35幅近年新作，集中呈现其近年来在人像与观念影像领域的创作成果。(硅谷亚洲艺术中心提供)