世界级综合艺术群落 林肯表演艺术中心

每当日落前夕，林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts, 简称“林肯中心”）的乔西·罗伯逊广场（Josie Robertson Plaza）就会显得温暖且静谧。夕阳的余晖为广场上的三座主场陛披上了淡金色的面纱，数十道水柱在广场中心的雷夫森喷泉（Revson Fountain）中跳跃，亮晶晶的波纹荡漾在光滑的黑色大理石池壁上。

人群在广场上欢声笑语，对演出的期待与兴奋飘动在空气中。阵风突起，一张节目单被吹落，有人刚想弯腰捡起，它又随风逃到了两步外。另一人忙用脚踏住，这小淘气包才束手就擒。人们微笑地看着这一幕，仿佛大戏前的小插曲。

世界级综合艺术群落

林肯中心是全世界最具规模、最知名的表演艺术园区之一，象征着西方古典与当代表演艺术的最高舞台。它并非是单一剧场，而是一个总面积超过16英亩的复合性艺术园区，分布着20多个大大小小的演出场地，艺术形式涵盖了音乐、舞蹈、歌剧、戏剧、电影等多种类型。大小不同的场地散落其中，有的堂皇，有的精致，有的则藏在转角处，只有熟客才能找到。这种跨界整合是林肯中心的创新，也成就了这个世界级的综合艺术群落。

同时，林肯中心还是纽约爱乐管弦乐团、纽约市芭蕾舞团、茱莉亚音乐学院等世界顶级表演团体的主场，定期演出《茶花女》、《魔笛》、《胡桃夹子》及知名交响乐等经典，每年都能吸引数百万参观者和观众前来参与。它不仅被视为美国文化与表演艺术的象征，也是纽约市艺文生活的核心场所之一。

林肯中心的每个夜晚都不是单线叙事，它就像一座去中心化的表演群岛，将多元的演出同时呈现。剧院中的赞叹、广场上的笑声、遗留的票根，都可能来自完全不同的艺术世界。这正是林肯中心最迷人的地方。

舞蹈的殿堂：寇克剧院

俯瞰整个林肯中心，大卫·H·寇克剧院（David H. Koch Theater, 简称“寇克剧院”）坐落在整个园区的东南侧。作为主场陛中的一个，它在芭蕾舞与大型舞蹈领域长期被列为全美最顶级的专业舞台之一。在1964年4月23日正式开业时，它还叫做“纽约州立剧院”（New York State Theater），由建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计。

由于在规划之初，即以芭蕾舞为主要服务对象，其空间比例与技术配置皆围绕此需求而展开。内部设计规避了过度装饰，重点放在了金色天花板形成的空间重心、环形楼座营造的包覆感，以及精密控制的灯光细节上。自运营以来，纽约市芭蕾舞团便以此作为主场，直到现在。

2008年，美国最知名的富豪慈善家之一：大卫·H·寇克（David H. Koch）承诺在十年内捐资一亿美元用于剧院整修，并设置营运与维护基金；同年冬季，该剧院正式更名为大卫·H·寇克剧院。

大卫·H·寇克出生于美国堪萨斯州，父亲弗莱德·寇克（Fred C. Koch）是寇克工业（Koch Industries）的创办人。母亲玛丽·寇克（Mary R. Koch）经常带年幼的大卫观看歌剧和芭蕾。这种源于幼年的艺术熏陶，让他在舞台艺术欣赏领域有着敏锐的感知，进而推动着寇克剧院持续加强自身能力。

如今的寇克剧院在保留原设计核心的基础上，已经进行了全面的技术升级：从舞台设计到乐池结构，从声、光处理到优化座席，始终以“让观众更好地欣赏舞蹈”为前提。当观众走进表演厅，第一感受不是“豪华”而是“专注”。当灯光渐暗，全场两千多位观众的目光被轻轻收拢在舞台之上，舞蹈、音乐与色彩就成为了场内的唯一。

歌剧与交响乐齐聚

走出寇克剧院，喷泉的水声又回到耳边。这时，林肯中心的另外两座主场陛映入眼帘。同样属于殿堂级舞台，同样尽人皆知，同样和“声音”有着重大关系。

1）大都会歌剧院（Metropolitan Opera House）

作为林肯中心的主建筑，大都会歌剧院以其五道和建筑等高的拱形玻璃幕墙，牢牢抓住了人们的视线。在夜晚，剧院内巨大的水晶吊灯放射出明亮柔和的光线，从远处即可将多层挑空大厅中的细节一览无余。宽阔的阶梯与中轴式入口，都宣示着这是一所可承载宏大叙事的剧院。

剧院内部采用了典型的镜框式设计：观众席层层向上展开，设定了最佳的角度与观看距离，视线自然集中到舞台中央边长54呎的正方形边界里。乐池里最多可容纳约110位乐师，演奏无需扩音便能铺满整个空间。歌唱与表演被音乐统合成戏剧整体。

歌剧常常需要频繁变换场景，且大多为大型场景转换，此项工作全部由舞台后方高度工程化的运转系统来完成。连同侧台在内，该系统占地约90呎深、103呎宽，多组液压升降台与预置布景平台精密地不停运转，在不同场景间丝滑地切换，推动剧情得以自然、完整地展开。

2）大卫·格芬音乐厅（David Geffen Hall）

相较于歌剧院的宏伟与对称，大卫·格芬音乐厅的建筑风格相对内敛。建筑立面线条平直，入口低调。进入演奏厅，舞台不再是一切的中心，而是努力建立一种以“声音”为导向的现场秩序。观众席环绕舞台展开，距离被刻意拉近，观众不再是隔着舞台观看演出，而是被安置在声音周围，成为了乐章的一部分。

音乐厅的声学设计，让每一个声部，如：弦乐的绵密、木管的纹理、铜管的亮度、打击的落点都能被清楚分辨，同时又融为一体。正是这种高度有序的设计，让音乐得以在空间中自然地流淌、被专注地聆听，也让大卫·格芬音乐厅成为林肯中心体系中专为“听”而存在的场域。

无论是舞蹈、歌剧还是交响乐，在灯暗下去的一刻，留给观众的只有舞者的落点、音乐的呼吸、沉静的专注，和离场时内心那一点点不同。林肯中心真正带给人的不是一座广场、几栋建筑，而是在最喧闹的城市里，让人短暂地回归自己。

神韵今年再临寇克剧院

三月底左右，两个季节正在纽约交接。一边是春天刚刚冒头的轻快，一边是冬天不肯退场的凛冽。每年大概这个时候，世界知名的神韵艺术团（Shen Yun Performing Arts, 简称“神韵”）都会在寇克剧院开启演出季。自2009年首演至今，已连续演出了十八年。

2013年，大卫·H·寇克在这座以他命名的剧院观看了神韵演出。在接受媒体采访时，他兴奋地表示：“非常高兴神韵这样有才华的艺术团在这里演出，剧场坐得很满，显然很多纽约人喜欢神韵。”对节目中表现的故事情节，他更是赞不绝口：“好像神话一样，有很多浪漫的理想元素，我超级喜欢。”“神韵给人很多启示，让我心情很愉快，我被演出迷住了。”采访结束时他还表示：“神韵展现的是中国传统文化，现在在中国大陆还无法上演。我喜爱中国传统的舞蹈，希望今后能看到更多。”

总部设在纽约的神韵艺术团是全球首屈一指的中国古典舞和古典音乐艺术团。自2006年成立以来，神韵已从当年的一个演出团扩大至八个。神韵的八个演出团每年在五大洲约200个城市演出，每年观众接近两百万人。

多年来，神韵每年推出一套全新制作的演出，拥有全球首个将西方和中国乐器结合的管弦乐团；神韵还持有将动画天幕与舞台表演者完美结合互动的专利技术，每年为舞蹈作品呈现全新的动态天幕。神韵吸纳和培养了众多世界顶尖的艺术家，以古典艺术的方式复兴和弘扬真正的、几乎消失殆尽的中华传统文化。

神韵不仅仅是一场演出，而是对共产主义之前的传统文化与美德的复兴。历史故事、神话传说、色彩绚丽的服饰、栩栩如生的天幕、还有原创音乐和层出不穷的惊喜——这是视听的飨宴，心灵的启迪；一场演出，五千文明，让您耳目一新。◇

2026年度神韵在林肯中心的演出时间为3月25日至4月12日。

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订票电话：888-907-4697

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