嘉德看徐悲鸿、齐白石、张大千

北京画院“三家门下转轮来”之后又看一场联展。北京画院齐白石、徐渭、吴昌硕布展逻辑是纵向；嘉德徐悲鸿、齐白石、张大千则是横向。

解说词围绕一条主线把徐悲鸿、齐白石、张大千之时代、技巧、情感讲得很清楚。为数不多几次感到文字为我观看提供了新角度。而且，仿佛仍有什么在展陈现场，在三人间涌动。徐命题，二人作文。

1917年，康有为写《万木草堂藏画目·序》，批评清代画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁——谓之“四王”——及以降“摹写糟粕、枯笔无味”；徐悲鸿《中国画改良论》等亦提“抄袭古人”“八股山水”。彼时，四王奉为正统，笔墨陷入程式，文人画走进死胡同。

徐悲鸿、齐白石、张大千从不同方向突围：向外、向真、向古。

嘉德展“道法自然”单元选了齐白石《春水绿弥漫》，生拙如儿童手笔。不似四王“高远、深远”之不可能视角，齐白石的视角是可能的，是游戏小儿不经意瞥向水面，最先得见便是那圆润、古怪的石，它不顾比例大过一切，成为童年记忆。徐悲鸿题字：“春水绿弥漫，春山秀色含。一帆风信好，舟过万重峦。”他十岁同父亲乘舟过东西氿作的诗。

张大千摹迸是能以假乱真的。“程霖生藏百幅石涛，七八是我画的。”以“向古”突破八股，似是悖论，然而张大千“向古”是敞开的，不独尊正统：晋唐赵宋，八大，石涛……入古，出古，克制之下延绵着自由。“画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像……要在像和不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。”三人中他最让我心动。

其实，徐悲鸿批“四王”不过是要改革，他艺术批评与激进都不是我喜欢的。然而，时间涤荡，仍有什么留下来了，许多个瞬间，让我感动。油画不行，得是水墨，比如《喜马拉雅山之一》，又如《漓江春雨》，呼应我亦东西兼有的精神构成。

留下的还有什么？嘉德展我驻足最久的是“合作画”单元。张大干赴北平访徐宅，徐悲鸿安排齐白石同住，三人欢聚后即兴作荷虾图两幅：张落“大千补荷”款，请齐先下笔。齐白石在天头地脚画虾二三，大片留白给张大千。又记，1947年除夕，刘金涛向徐悲鸿求画，徐画完两只雄鸡正要补景，突然停电，无奈落款：“丁亥小除夕，停电之际，暗中摸索，为刘金涛君糊窗。悲鸿漫笔”。1954年，齐白石在“金涛斋”见到未完成的《金鸡图》，补石与兰，题：“九十四岁白石补石并花草。”他不知道的是，几月前，徐因脑溢血已经去世。