“临时存储”双人展，华埠456画廊展出

美华艺术协会(Chinese American Arts Council)旗下456画廊与ETA Gallery近日推出双人展“临时存储”(Temporary Storage)，展出陈米(Mi Chen)与汪言(Yan Wang)的最新创作，透过陶瓷、版画、文字、声音与装置，探讨语言、记忆、身体及物件如何承载尚未被固定的意义；展览由何晏如(Ariel He)及胡稣蕊(Cicy Hu)策展，展期至18日。

“临时存储”双人展登华埠456画廊，陶瓷、文字承载记忆与未定意义；右起为汪言、陈米。(记者刘梓祁╱摄影)

策展人表示，两位艺术家虽从不同媒介与方法出发，但作品均不希望将单一叙事或既定解读强加予观众。策展团队因此以“存储”作为两人之间的连接点，希望作品既储存想法、情绪和故事，观者又可能在不同时间赋予其新的理解，使其始终处于流动状态。

何晏如、胡稣蕊指出，展名中的“临时”与“存储”看似矛盾，却正是两人希望保留的张力。她们说，艺术家完成作品后往往需要寻找地方存放，而对曾有搬迁、留学经验的人而言，工作室与居所本身也具有临时性；与此同时，作品的意义也则不固定，不同观众可能带走不同理解。

陈米目前在耶鲁大学艺术学院攻读艺术硕士，具平面设计与视觉艺术背景。她将标点、字形及排版从原本的语言功能中抽离，让人先“观看”形式，再决定是否“阅读”其意义。她说，自己一直对设计与艺术之间模糊的地带感兴趣，尤其关注字形(glyph)在失去原有语言功能后，是否仍能以形状、节奏及物件产生新的感受。

她展出的陶瓷作品，皆由常见标点符号转化而来。她说，引号、括号与星号不再要求观众直接“读懂”，而成为可以从外形与联想出发的物件。

较具私人色彩的作品“The Cradle”则将婴儿床与棺材两种形态合为一体。陈米表示，她会想像自己在人生不同阶段的死亡，作品中也放入牙齿等反复出现在其创作中的符号；她希望即使面对死亡等沉重主题，也不必刻意以沉重方式呈现，而可以用带有玩笑、童稚甚至荒诞的形式去接近。

出生于北京、现往返纽约与芝加哥生活创作的汪言，则从版画、书籍艺术延伸至陶瓷及装置。她在展览中的“Pillow”系列取材自中国古代陶瓷枕，并将自己在不同地方收集的石头压入泥土表面，再翻模制作出一系列外形相近、细节各异的陶瓷枕。她说，自己对古代器物脱离原有历史语境之后，如何被今日重新观看十分感兴趣，也希望借由枕头这一私密物件思考“集体做梦”及个人与历史之间的关系。

这批陶瓷枕有的使用青花等传统语汇，展场中又加入稻米等与艺术家童年记忆相关的元素。汪言表示，祖父母过去在乡下种植水稻，她有意将古代陶瓷形式、较近现代的生活器物，以及自己的童年经验叠合在一起，让“集体”与“个人”同时存在于作品之中。她也将人的头脑形妊酞一种“storage”，储存不同年代与个人的历史，而枕头本身亦成为承接这些历史的容器。

精华 FAQ

?? Q1：“临时存储”双人展想传达的核心概念是什么？

展览以“存储”作为连结，强调作品可保存想法、情绪与故事，但意义不会固定；观众会在不同时间带走不同理解，使作品始终保持流动与开放。

?? Q2：陈米在展览中主要透过什么方式创作？

陈米以标点、字形与排版为基础，将语言功能抽离后转化为陶瓷物件，让观众先看形式再决定是否阅读意义，也以婴儿床与棺材合体作品谈死亡。

?? Q3：汪言的作品如何把个人经验与历史记忆结合？

汪言以古代陶瓷枕为灵感，将各地收集的石头、青花语汇与稻米等元素融入作品，借枕头思考做梦、童年与集体历史，形成个人与集体并存的叙事。